忻東旺：一個天才的心相

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2019-1-10 青野豐隆

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　　我希望我的繪畫具有人文關(guān)懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質(zhì)，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養(yǎng)......

——忻東旺

藝術(shù)家　忻東旺

忻東旺(1963-2014),祖籍河北省康?？h，清華大學美術(shù)學院教授，中國當代卓有成就的藝術(shù)家與教育家，他的作品多描繪社會大眾的平凡生活，其創(chuàng)作面貌和藝術(shù)品格令人矚目。代表作《誠城》、《早點》、《消夏》、《裝修》等，曾于中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中國油畫院美術(shù)館、清華美院美術(shù)館舉辦過題為《村民列傳》、《相由心生》的展覽。

忻東旺從自學到求學，從成名到卓有成就，如果從他跑到一個縣級文化館學畫算起，前后不過三十多年的時間；如果從他開始參展（1989 年以6 幅水彩畫參加“第六屆新人新作展”）算起，也不過二十多年時間。但這二十幾年，乃至三十年的藝術(shù)歷程卻是一個多大的跨越啊！

? 他一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個農(nóng)村娃、一個浪跡鄉(xiāng)間、靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠，一步步艱難跋涉，做搬運工、油漆匠、包裝設(shè)計員、幼師美術(shù)教員……一步步登堂入室，進入高等美術(shù)院校的教師行列，成為中國當代最有成就的油畫大家之一。

?1963 年，忻東旺出生在與內(nèi)蒙古渾善達克沙地接壤的河北康保縣一個叫忻家坊的村落。他的童年和少年時代就是在這個偏僻的鄉(xiāng)村度過。當他進入思考人生、關(guān)注前途的青年時代，一種朦朧的逆反意識浮現(xiàn)忻東旺的腦際：他不甘心在這個窮鄉(xiāng)僻壤度過一生，他必須挑戰(zhàn)自己的命運，突圍自己的身份，闖出自己的世界。但是他不知道這世界有多大，想象不出未來的命運會如何。但他在邁出自我選擇的第一步時，卻是堅定有力的。1980 年，他毅然從高中輟學到鄰近的內(nèi)蒙古化德縣文化館學畫，童年時代從母親的剪紙和年畫中培養(yǎng)出來的繪畫興趣，冥冥中指引出他初征的航向。畫中的世界，曾經(jīng)誘發(fā)過他多少童年的幻想！繪畫自然就成為他挑戰(zhàn)自己命運必然要選擇的手段。后來的事實證明，這最初并不能證明為正確的選擇，正是他一生要為之獻身的事業(yè)，也是他實現(xiàn)自我最適當、最理想的所在。正是從他邁出的這第一步起，他將自己的藝術(shù)天性一步步發(fā)掘出來。?

?在文化館受到最初的藝術(shù)啟蒙后，忻東旺自認已經(jīng)學到可以混碗飯吃的“手藝”，于是開始自食其力的生活。從此，他一邊自學一邊實踐——像一個浪跡江湖的民間藝人，成年游鄉(xiāng)竄村，為農(nóng)民畫“炕圍子”和當時流行的玻璃畫（“炕圍子”是北方農(nóng)村最常見、最流行的居室裝飾，所畫內(nèi)容為花鳥、風景或戲劇人物）。但那時的農(nóng)民很窮，就連這一點美化生活的錢也拿不出來。兩年后他又到山西一個煤礦做臨時工，到晉中一個印刷廠做設(shè)計員，一邊自學，一邊工作，就這樣一步步逼近著藝術(shù)的正途。1986 年，他終于通過自學考取山西晉中師專藝術(shù)系，獲得正規(guī)訓練的機會。三年后，他即以六幅水彩畫參加“第六屆全國新人新作展”，在藝術(shù)征程上正式啟航。

在此后的五年 （1989 — 1994）中，忻東旺在藝術(shù)上腳踏實地前行，一步一個腳印，1993 年，他又獲得到中央美院進修的機會，為在寫實領(lǐng)域建樹起自己的獨立品格和精神信念，繼續(xù)深造和充實自己。

?1995 年，忻東旺的《誠城》在第三屆中國油畫年展上獲得銀獎，忻東旺這個來自山西的青年畫家的名字也隨之被畫界所認知。在此之前，他雖然已有多次參展的履歷，但還只是他走向成功的鋪墊，因此，這件作品在他的藝術(shù)道路上具有里程碑的意義，它標志忻東旺的藝術(shù)進入對當代問題的思考，從而也進入學術(shù)界的視野。在此后的幾年中，他的作品愈來愈成熟，《明天 多云轉(zhuǎn)晴》《客》《適度興奮》《遠親》《邊緣》等作品連續(xù)參展和獲獎，成為油畫畫壇引人矚目的后起之秀。在2004 年的全國美展中，他的《早點》獲了金獎。更為重要的是他于2004 — 2005 年間返鄉(xiāng)畫的一系列村民肖像，堪稱中國油畫肖像長廊中最精華也最具魅力的部分。從《誠城》到被我命名為《村民列傳》的這些肖像畫，前后只有十年時光，但忻東旺已經(jīng)用他的作品贏得了他在中國畫壇毋庸置疑的地位，成為新現(xiàn)實主義的代表性畫家和領(lǐng)軍人物。?

?20 世紀90 年代中期，忻東旺以一個藝術(shù)家應(yīng)有的敏感把視點鎖定在“民工潮”這個大變動的社會主題上來。對民工的關(guān)注在忻東旺是再自然不過的事。因為他就是從農(nóng)村進入都市的一個成功的先例。他對作品“誠城”這個題目的解釋就是“誠心誠意做一個城里人”，而進城的目的就是要改變自己低下的農(nóng)民身份。當他看到越來越多的農(nóng)民涌入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農(nóng)民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了涌動的大地”。畫家之所以一再選擇這一主題，誠如他所說，“是因為在我看來這一社會景觀是極具時代表情的，而藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力和價值除了繪畫本身的因素之外，更是應(yīng)該承載反映時代和社會批判的責任”。?

??農(nóng)民工在當代社會是一個很特殊的階層，他們來自于農(nóng)村，出身于農(nóng)民，卻不再是原來意義上的農(nóng)民。他們做著工人的工作，但卻不是本來意義上的工人，因為他們是非城市人口，不具有工人的身份，他們沒有替自己說話的組織，工會也不管他們的事，在政治上享受不到工人應(yīng)有的待遇。碰到勞務(wù)糾紛、工傷事故，拖欠工資，也得不到合理解決。節(jié)假日休息、社會福利待遇就更與他們無緣。他們在城市里做著最臟最累的工作和城里人不愿做的工作。但在城市人的眼中，他們卻是一些粗俗不堪的、沒有文化、沒有教養(yǎng)的，甚至給城市治安帶來麻煩的人。他們活得沒有尊嚴，城里人躲避著他們，瞧不起他們，更少有人去關(guān)心他們。他們汗流浹背蓋起的一幢幢樓房，為的是供城里人居住。因此，這是一個在大款們唱主角的時代幾乎被遺忘、至少也是被無視的族群。

忻東旺不是以一個畫家身份去居高臨下地俯視，而是以他們中的一員的身份去正視他們的存在。當一些有聲望的畫家正在為那些高等公民——蒼白而沒有個性的巨富、大款們造像的時候，忻東旺讓我們看到的卻是一個龐大的、被都市化的社會所忽視的弱勢群體（包括那些難以維系生活的下崗工人），忻東旺始終懷有一種深深的憂患，他對這些身份低下和生活落魄的小人物表達著他發(fā)自內(nèi)心的尊重，他甚至在畫人體模特時都沒有忘記體驗他們作為一個人的生存的尷尬和人生的悲情，社會的悲情。沒有真正體驗過人生悲情的人是無論如何不會在這樣一種只重技藝的學院題材中滲入如此深刻的人性視角的。?

忻東旺以肖像的方式為這些社會中的弱勢群體造像、立傳，從而揭示出這一被邊緣化的族群本有的生命價值和人性尊嚴。這些作品所顯示出的人文情懷和人性力量，足以使每一個有良知的都市人去反省我們的社會乃至我們自己。?

作為一位新現(xiàn)實主義的代表性畫家，忻東旺藝術(shù)的最大特點是他筆下的形象所具有的那種咄咄逼人的視覺力量。他那直逼靈魂的犀利目光使他在轉(zhuǎn)瞬間即能把握到對象的內(nèi)在精神特征，他從人物的每一個細節(jié)——恍惚的眼神、微張的嘴唇、翕動的鼻翼，抑或一個猶豫的手勢、甚至是被腳撐歪的鞋子中找到傳達這靈魂的渠道。他的卓越技巧使他創(chuàng)造的人物具有一種讓人怦然心動的穿透力，過目難忘的震撼力。看他的畫，沒有語言的屏障，我們首先看到的不是筆觸和色彩，而是直接呈現(xiàn)在我們面前的一個個血肉之軀：干裂的嘴唇和唇中松動的牙齒、粗糙的皮膚下涌流的血液、未老先衰的容顏、尷尬與無奈的表情……忻東旺將他對生命的敏銳感受傾注到每一個細枝末節(jié)。?

?在忻東旺的筆下，既沒有高大的英雄（他對人物的“縮身”和“矮化”處理更強化了人物的邊緣、弱勢甚至卑微和自私的一面），也沒有抽象的代表性和典型化的人，而只有具體的、有名有姓的這一個人或那一個人。他為他的地處偏遠農(nóng)村的父老鄉(xiāng)親、為浪跡城中的農(nóng)民工兄弟、為一籌莫展的下崗工人建立起一個形象的長廊。留存在這里的一個個形象，將不僅是中國油畫史中的杰作，也必將成為這個時代的縮影。

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對社會底層人群的關(guān)注

忻東旺的繪畫主題一直有明確定位，即那些生活在社會底層的邊緣人——農(nóng)民、農(nóng)民工、下崗工人、普通市民……他的一系列肖像，堪稱中國油畫肖像長廊中最精華也最具魅力的部分。 1995年忻東旺參加了第二屆中國油畫年展，并獲得了銀獎，參展作品就是《誠城》,可以說這是他的成名作, 也是從這件作品開始他被畫界所認識。賈方舟對雅昌藝術(shù)網(wǎng)說“這件作品可以看出來他在藝術(shù)上完全成熟的一種表現(xiàn)，他處理的每一個局部、每一個細部、以及人物形象的刻畫都非常的深入?！?這件在他藝術(shù)道路上具有里程碑意義的作品標志著忻東旺的藝術(shù)進入了對當代問題的思考，從而也進入了學術(shù)界的視野。

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 壯志　油畫　60cm×50cm　2010年

入木三分的細節(jié)刻畫

也許是他自身的經(jīng)歷所致，忻東旺尤其關(guān)注農(nóng)民工的生活狀態(tài)，在他的筆下，我們可以清晰的看到他們的迷茫、掙扎與無奈，仿佛是被注入了靈魂一般真實。在展廳的第二部分，有一整面墻的肖像畫，畫中的人形象不同，表情各異，但每一幅都直擊心靈。賈方舟說“忻東旺藝術(shù)的最大特點是他筆下的形象所具有的那種咄咄逼人的視覺力量。他那直逼靈魂的犀利目光使他在轉(zhuǎn)瞬間即能把握到對象的內(nèi)在精神特征，他從人物的每一個細節(jié)中找到傳達這靈魂的渠道?！彼囆g(shù)家王克舉對雅昌藝術(shù)網(wǎng)說“忻東旺在刻畫人物精神方面能夠入木三分的讓人不能忘懷，他所描繪的每一個人物都是一個鮮活的生命個體。而慣常肖像畫都回避的一些被認為是不美的東西，他卻尤其喜愛表現(xiàn)，恰恰是這些細節(jié)的刻畫，他表達出了對象的特質(zhì)與性格?！?/span>

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融入傳統(tǒng)文化的新挑戰(zhàn)

展廳的第三部分有兩張大尺幅的肖像畫，忻東旺試圖將他新吸收的本土文化技法融合進去，此時，他已經(jīng)完全擺脫了學院派的造型和手法。王克舉說“這兩幅大的肖像畫是忻東旺對自身的挑戰(zhàn)，因為這樣一個大作品容易把臉畫得非常光禿，所以他在上面有許多厚的、薄的這樣的一些處理，有一些是皴擦的，有一些是勾的，非常明確、非?？隙?、但又有質(zhì)感的體現(xiàn)，那種直接性與撲面而來的一種刺激、一種視覺沖擊力，他做的非常到位。他在描繪對象的時候那種聚精會神的感覺，就像音樂指揮家一樣也有跌宕起伏，他對對象的理解，有一些地方需要灑脫一點，有一些地方需要特別的嚴謹，我覺得東旺這方面的尺度把握的特別好?！?/span>

白菜　油畫　50cm×60cm 2012年

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細致到每一筆的質(zhì)感

　　除了被大家熟知的融入了東方韻味的肖像畫外，忻東旺筆下也有充滿著西方油畫特色的靜物畫，最著名的則是這幅《白菜》。賈方舟說“這張《白菜》每一筆既是造型，亦是色彩，質(zhì)感全出來了，沒有多余的筆，用筆都能看得清清楚楚，一點都不拖泥帶水，每一筆都把白菜的那種水分表達得非常好，從技法上來講，已經(jīng)達到一個非常高的狀態(tài)?！蓖蹩伺e說“這種質(zhì)感表現(xiàn)其實是西方繪畫的一種強有力的表現(xiàn)，是一種直覺的沖擊力，你能感受到它撲面而來的一種鮮活與直接性?！?/span>

忻東旺在工作室創(chuàng)作壁畫《隊伍》

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形神兼?zhèn)涞耐昝莱尸F(xiàn)

展廳的最后一件作品是“壁畫”復(fù)制品，是忻東旺在裝修新的工作室時，把幾個做裝修的農(nóng)民工畫在了自己工作室的一面墻上。他的繪畫生涯起步于墻上(畫炕圍子)，展覽最后一件作品還是落腳在墻上。這一前一后的呼應(yīng)正好是對忻東旺藝術(shù)生涯一個余味無窮的概括。

在忻東旺的筆下，每個人的身份，每個人的特點、性格以及他在這個隊伍當中扮演的角色都處理的非常到位，賈方舟說“忻東旺特別善于捕捉一個人習慣性的動作，并在作品中非常形象的呈現(xiàn)出來，這幅作品的構(gòu)思和主題畫不一樣，他要一個一個的面對不同的對象，并把他們完美的呈現(xiàn)在一幅作品中，難度非常大?！蓖蹩伺e說“除了形象的刻畫以外，他在很多的筆法上都富有永樂宮壁畫的線的意味，非常簡潔，既肯定又有力量，東旺練就了一雙火眼金睛，也練就了有力的筆法，下筆到位、一筆成形、形神兼?zhèn)?，東旺在這件作品中發(fā)揮到了淋漓盡致的境地。我認為這幅作品是他肖像繪畫里的一個登峰造極的作品?！?/span>

《古玩》? 240X160CM? 2012 丙烯

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?在歐洲，延續(xù)了幾百年的寫實主義傳統(tǒng)，不僅造就了如丟勒、倫勃朗、委拉斯開支這樣一些鶴立雞群的古典大師，也造就了近代的庫爾貝、凡·高和現(xiàn)代的弗洛伊德。忻東旺在歐洲的考察中，不僅深為這些大師的杰作所感動，而且深感這條文脈不會因各種潮流的更迭而中斷。在“三十年戰(zhàn)爭”中，乞丐席卷了歐洲的大部分地區(qū)，面對這一現(xiàn)實，倫勃朗曾作過大量表現(xiàn)乞丐的素描；庫爾貝在開創(chuàng)他的現(xiàn)實主義道路時，同樣是以一個藝術(shù)家的良知，去直面他所看到的現(xiàn)實。當他把那些生活在社會底層的石工、農(nóng)婦搬上畫布時，不只遭到古典主義者安格爾的反對，也遭到其他流派如浪漫主義的德拉克洛瓦、印象主義的馬奈與德加的非難。這些高雅之士從不愿面對現(xiàn)實中這殘酷的一面，不愿面對那些“粗俗不堪的”、“令人討厭的”、“骯臟和畸形的”階層和形象。然而，也正是一種發(fā)自內(nèi)心的人文關(guān)懷，才使現(xiàn)實主義藝術(shù)具有了自己的獨特的品格和人性的力量。人文關(guān)懷是任何一個時代的藝術(shù)所不能缺惑的，弗洛伊德面對現(xiàn)代人的精神焦慮沒有束手無策，他創(chuàng)造性地將寫實主義推進到表達人的心理意識的深層。忻東旺的藝術(shù)所承繼的正是這種充滿人性深度的現(xiàn)實主義精神，出現(xiàn)于世紀之交的中國的新現(xiàn)實主義，也正是沿著這條源遠流長的文脈發(fā)展而來。

《賣桃人》?160X65CM? 2003

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但東旺并沒有由此止步，在他生命的最后幾年，更多思考的是油畫如何具有中國的文化品格，如何創(chuàng)造出具有中國本土特征的油畫藝術(shù)。如他所說，“中國油畫的發(fā)展，建立在幾代畫家的探索和實踐上。起初，我們從歐洲油畫中學習了大量的東西，如果最后我們費了很大的努力達到了歷史上歐洲大師的程度，那么，在藝術(shù)史的未來發(fā)展中，我們自身的存在又在何呢？這是我對自己提出的反思”。東旺在這一時期思考的主要問題，正是如何將自己的寫實油畫放在世界美術(shù)史的視野下來考查，能否在世界美術(shù)史的格局中找到自己存在的位置、確立其真正的價值。如果我們這一代畫家仍繼續(xù)用學習的心態(tài)和朝拜的心態(tài)來面對中國油畫今后的發(fā)展，恐怕永遠難以建立對本土油畫的自信。事實上，中國的油畫家應(yīng)該面對的是兩個傳統(tǒng)，西方傳統(tǒng)和東方傳統(tǒng)。這兩種傳統(tǒng)必須同時發(fā)生作用，經(jīng)歷發(fā)酵與融合，才能使中國當代寫實油畫產(chǎn)生鮮活的生命力。僅僅繼承寫實油畫的西方傳統(tǒng)還不夠，還必須要在油畫的本體意義上找到新的延伸的可能。

《客》 140X120CM 1996

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于是，東旺在他生命的最后幾年，把注意力轉(zhuǎn)移到如何表現(xiàn)的問題上來。即對油畫的寫實方式、造型方法這些基本問題的思考之中，他決心在油畫的本體意義上確立有別于西方油畫的獨立價值，在作品中自覺融入中國文化的血液，吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的精華。他從古代寺廟塑像的造型中體會到“立象以達意”的“意象”造型手法，并把它轉(zhuǎn)化為寫實油畫的獨特語言，創(chuàng)造出具有本土特征的中國風格，從而使由西方舶來的油畫具有一種自身文化的品格和本土精神。東旺在這一方向上留下的作品雖然還未達到最終的完善，但已彌足珍貴。這些放棄過多體面關(guān)系的以線造型，以“筆意”取代“筆觸”的手法，無疑為油畫后學開了先河。（賈方舟評）

（中國文聯(lián)副主席、中國油畫學會主席、中國美術(shù)學院院長許江）

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許江演講：忻東旺是這個時代最杰出的肖像畫家

如果活到今年，忻東旺應(yīng)該是56歲。天妒英才，夭損芳華。東旺遠行，留下一個時代的肖像。

其實我與東旺不太熟，卻是較早關(guān)注他的一個。大約是1995年，在首師大評選第三屆全國油畫展作品時，我從落選作品中淘出他的《誠城》，這畫一舉榮獲銀獎。當初只道尋常，今天斯人已去，我這樣講不是想說明我如何有慧眼，而是想說，我從一開始就喜歡東旺的畫，喜歡他畫中的本質(zhì)的厚實與塑造的味道。后來，他的《早點》在廣州獲全國美展金獎；再后來，他的肖像又以極高的頻率亮相藝壇，我都是備受感動的一個。

忻東旺是我們這個時代最杰出的肖像畫家。我這樣說，不僅在于他的肖像畫得勤，畫得肖似，從農(nóng)民工，到都市人，東旺的一桿筆無不將之栩栩如生地寫出來，更在于他的肖像中有一種異乎尋常的直接的東西，仿佛真人直入畫中，可觸可摸；又充滿了寫的趣味和諧謔，那種實實砣砣的一個個，那種多肉卻又孤單、認真卻又迷惘的特殊感覺。記得第三屆全國油畫展中，還有一件石沖的《鳥人》令人印象深刻，一個啞劇中的裸者手拈剝了皮的麻雀。那種超寫實的手法，像一幀寓言。相比之下，東旺的《誠城》仿佛是一群民工直接闖入展廳，有一種難得的樸實，一種畫中人才把抓得到的生氣。東旺的大批丙烯和油畫肖像，常有這種“闖入者”的感覺。這種汰去過多的身份背景的方法，讓人物赤條條地在白壁前兀立著，直勾勾地望著你，總是那般空兀?；钌?，硬邦邦，手腳碩大，外輪廓明晰，卻又在眉眼鼻唇之間，展現(xiàn)出喜劇演員的表情天地。那肥肥的鼻子，那煞有介事地閉鎖著的嘴唇，那粉質(zhì)皮肉上的麻點與褐痣，那莫名其妙隆起和厚堆的額頭，那凍瘡一般的面頰和發(fā)綠的側(cè)臉，那神經(jīng)質(zhì)地撇出的須眉，所有這一切，寫人寫神，入目難忘。

《教授》?44X43CM? 1991

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我稱忻東旺為時代最杰出的肖像畫家，更重要的理由在于他用海量的肖像塑造了某種時代的表情。這種表情的標配往往是無厘頭的自信，黑色幽默一般的擺拍，是似而非的人物關(guān)系。東旺有很多作品是課堂寫生，《春寒》就是典型一例。著黃褐色風衣者一看就是不安分的人，黑帽檐恰如他的偽裝，粗糙的人中卻出賣了他的野心。身后的兩個女子與他全不相關(guān)，縮在一起，卻把都市闖入者的孤行兀立的真相顯露無遺。其它如《叛逆青年》、《夏日的思辨》畫活了底層青年的想往與身份的掙扎。《湯姆的朋友》，兩個躊躇滿志的知識人，從表情到神態(tài)都述說著他們挑戰(zhàn)者一般的自信。《古風堂》把一個藝術(shù)沙龍的整體端上了喜劇舞臺。

所有這些人物，都以擺拍的夸張，注目畫外，隨時準備著被畫、被拍，被留影，被以一種玩偶式的表情所統(tǒng)攝。一鉤殘照，半簾飛絮，正是這種玩偶式的表情，板著臉，蹙著眉，抿著嘴，頷著下巴，袒露胸口，煞有介事擺開架勢，扭著身子，撇開步子，到處充滿身體與身份的斑駁，現(xiàn)實處境與理想夢魘的糾結(jié)，都市陌生者最熟悉的擺譜。所有的這些“譜”，這些當代人的擺態(tài)，卻在東旺的神來之筆下跬成了時代的人性之真，就像我們在繁華東站的廁所里的鏡子上，毫無禁忌地看到方便之后放松的自己和眾人。相聞有聲，興答如約，肖像在這里，被漫畫一般的筆鋒，剖露出身份與夢想的掙扎、靈與肉的纏斗，觸及社會群偶與時代群偶的生動性，塑造而成某種時代的感人內(nèi)涵。

忻東旺肖像中的這種玩偶般的表情，使得他的肖像不再是某些人的肖像，而是一個時代的肖像，一個時代的歷史畫。他把這些人的故事，這些活生生的靈肉掙扎，畫成這個時代特有的歷史荒誕，一種黑色幽默的當代離歌?；恼Q，這種巨大變遷之中的鄉(xiāng)村城市面前的極不真實、極不確切的感覺，被寫在這一個個真實的面龐上。

《金婚》160x80cm?2008

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誠然，這些農(nóng)村和城市的模特站在那里，standing here。一方面他往往是作為模特被站立在這里，另一方面經(jīng)由畫者這種站立已然站在某種在場的無蔽狀態(tài)之中。而這種賦予、這種特殊的感覺只有農(nóng)村驟變的親歷者——一個農(nóng)民的世界才能獲知，又只有農(nóng)村巨變的存在的覺知者——一個超凡的視覺心手方能觸摸。而忻東旺恰是這樣一位農(nóng)民，這樣一位中國農(nóng)村傳奇的覺知者和存持者。我們說忻東旺是一位肖像天才，正是從這個意義上來說。其實他是一位苦行者，一位奮斗者。他的藝術(shù)的苦行和奮斗，本質(zhì)上具有著農(nóng)民的精神風采，這恰是他的肖像最令我們感動的地方，恰是他本真地把抓到一個時代肖像的地方。落花如夢，秋水無盡，忻東旺正是這樣一個以他自己的世界塑造了一個時代的肖像的杰出藝者。

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我們永遠的朋友——忻東旺

時間： 2015-01-19 13:11:10 | 來源： 筑中美術(shù)館

1月11日，東旺老師離開我們整整一年。在這充滿回憶和懷念的時間里，記者整理了東旺老師的部分精彩佳作及藝術(shù)名家、批評家的緬懷之詞，與大家一起再次感受東旺老師通過藝術(shù)所傳遞的不朽的精神力量。

迷城 180×130cm 布面油畫 2010

忻東旺的作品一直延續(xù)著藝術(shù)家深切的社會意識與關(guān)懷。近些年來，他在融合油畫媒介與中國人物畫寫意傳統(tǒng)方面探索出了一條道路。很長時間以來，中國的油畫界和學術(shù)界一直圍繞“中國油畫民族化”展開探討、研究和創(chuàng)作。用傳統(tǒng)語言回應(yīng)油畫發(fā)展所面臨的當代問題是一種有益的嘗試。忻東旺是以實際的探索行動在此方面形成獨特藝術(shù)面貌和個人表率的中國寫實油畫的代表。他善于將中國繪畫傳統(tǒng)的“寫意性”融入西方寫實油畫的繪畫語言表達人物形象，傳達精神訴求。

——馮遠

消夏 280×210cm 布面油畫 2009

忻東旺的早逝，是美術(shù)界的一大損失。他是一個非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，也是個有著優(yōu)秀品質(zhì)的人。他的作品很早就被美術(shù)界認可，在大家看來，他一直真誠地去表現(xiàn)生活，實實在在地用自己的繪畫去反映時代的精神，用樸素而又純熟的技法去描繪自己認準的主題。

——劉大為

想念東旺，中國油畫失去了一位富有才華的大畫家。

——吳長江

宏芳 65×55cm 布面油畫 2013

平生奮筆丹青，為時代眾生造像且傳神；頓然撒手人寰，令多少同仁嘆息復(fù)傷心。

——范迪安

國傳統(tǒng)文化和民間文化對忻東旺有著很大影響，他后期在這方面的探索是很明顯的，這就是他的文化基因給他帶來的東西。所以在那次展覽上我表示他既是當代的又有古典的，就在于他把古典的一些造型手段和當代精神結(jié)合起來了，將中國的傳統(tǒng)文化、民間文化和油畫結(jié)合起來了，形成了自己的風格。

之所以說他的畫很有力量，是由于他個人的藝術(shù)特點形成的。他的藝術(shù)個性很強，造型手段上有一種變形，使得畫面人物的性格很鮮明。他的這種夸張完全是通過個人對世界的一種感受而來的，是通過他對底層人物的感受形成的，很有當代人的特點。這些不是偶然的，不是隨意的，也不是別人所能代替的，這是他個人所形成的。

——靳尚誼

世面 180×130cm 布面油畫 2010

忻東旺是個有追求的同時也是很善于思考的畫家。他的藝術(shù)當中就包含了這些因素，既包括他對東西方文化的認識和感悟，也包括他對社會生活中人的生存狀態(tài)的關(guān)注和思考，這些在他每一張畫的主題中都有所體現(xiàn)。他絕不是隨便拿起來就畫，他要在作品里充分去表現(xiàn)人物的精神層面，因此他才會特別地去選擇人群。沒有堅定藝術(shù)的追求、沒有獨到的思想感悟，他就無法取得這樣的成績。

在藝術(shù)本體的追求上，他通過人物畫體現(xiàn)了中國藝術(shù)的理念，如“相由心生”、“寫意”這樣的理念，這是他為中國油畫發(fā)展所做出的一種成功探索，他所達到的水準給我們的油畫藝術(shù)提供了藝術(shù)追求方面的重要參照。這些都是中國油畫所共有的重要課題，這個課題有很多答案，需要我們用不同的方式來解答，忻東旺給出了一個非常精彩的答案，這就是很大的貢獻。

——詹建俊

古玩 240×160cm 布面丙烯 2012

東旺的藝術(shù)已譽滿國中。他是我國改革年代美術(shù)界嶄露頭角的優(yōu)秀才俊之士；我在這里想重書一筆的是，他是作為窮鄉(xiāng)勞動人家之子選拔和培養(yǎng)出來的新生代知識英才，這個時代和人民的土壤的氣息在他的藝術(shù)中鮮明地顯露出來了。油畫在中國發(fā)展到第四代就有了像東旺這樣具有中國特色的新鮮成果，這多么令人鼓舞!

多年來東旺個人處在當今社會文化風氣之間的發(fā)展狀況還值得更深入地分析。在這方面我的心里一直感到不安的是與他還有代溝的隔膜。他之順利成家揚名來得太迅猛了，以至還來不及在治藝的道與器兩方面進行更從容的修養(yǎng)深造，而總是不堪疲累地獨力負重以應(yīng)對時風。經(jīng)濟大潮下的社會推出了這位高才之子以后，卻對他的長遠發(fā)展關(guān)切其實太少。倘若天假以年，我們的伙伴畫家忻東旺同志本來還大有空間，是可以在看得見的未來臻于更精美的成熟高度的。這也是愛重東旺所應(yīng)該說的真摯之言。

——鐘涵

桃 28×35cm 布面油畫 2010

有人會問我：你和東旺從年齡、經(jīng)歷、性格等等，許多方面差別那么大，是什么使你們交流如此暢通，成為忘年之交？其實很簡單，由于相互坦誠和共同愛好，以及對藝術(shù)的執(zhí)著。這一切使我們逐漸相互信賴，成為知己。

2012年秋，東旺畫了一幅《石仙賀壽》，寄托著深摯的情誼，還題了一首詩：“全翁笑歲月，健步固春秋。山巒峰疊起，藝海任行舟。石仙相祝長，桃意正濃壽?！泵慨斂粗馁洰?，觸景生情，他的音容笑貌又會浮現(xiàn)。如今，斯人已逝，撫今追昔，令人情何以堪。我想過去的就讓它過去吧，讓悲痛的思戀，化作親切的回憶，東旺將永遠留在我的心間。

——全山石

依 180×80cm 布面油畫 2011

在一般人的心目中，藝術(shù)家多半怪異而風光，不會有人想到藝術(shù)家其實也很弱勢。2012年的冬天，我親愛的藝術(shù)家朋友徐小燕走了，大家都聚集到她的工作室懷念她。那天東旺深情的朗誦了一首自己作的長詩，令在場所有的朋友們動容。那一天，大家在分別時都互道珍重，因為我們都已無力再承受失去另一位親愛的朋友。誰料想，就在短短一年的時間里，我又一次經(jīng)歷了這樣的悲痛。那天，告別東旺后出來，我經(jīng)過外面在寒風中排著的長長的人群，冬日的陽光驅(qū)不散心中的蕭瑟。感嘆于生命的無常，我深深的痛惜東旺過早的離去。

——尚揚

在整個中國美術(shù)界尤其是油畫界，東旺的學術(shù)聲譽越來越大，越來越獲得普遍的肯定，這都是源自他藝術(shù)上的獨特性。

他的繪畫就被賦予了很多社會性的意義，從這一點奠定了被這時代肯定的基礎(chǔ)。當然，同代人中也有很多藝術(shù)家關(guān)注這種社會層面，但很難有東旺這樣獨特的視角和高超的呈現(xiàn)方式，所以說他是一位不可替代的畫家。

——杜大愷

芬蘭灣的霧 50×60cm 布面油畫 2012

從東旺所做的藝術(shù)探索來看，他一直滿懷著東方藝術(shù)的理想和情結(jié)去攀登中國油畫發(fā)展的高峰，到了清華美院以后他更加自信、更加堅定，而且做了更多的實踐，也使他的才能得到了更多的發(fā)揮。

東旺用自己的心靈折射了社會的現(xiàn)象、反射了眾生的形象，筆下的每一個民工實際上也都是他生命精神的肖像。一個生命用光把眾多的生命照亮，眾多的生命中也就都有了你生命的光亮。他在2013年畫了一幅自畫像，我看了以后感覺到他內(nèi)心很苦痛、很不平靜，有很多“傷”。我感覺到他在體會每一個生命的時候都用他的“傷口”來撫慰他人的“傷口”，這是很感人的，這是藝術(shù)家高貴的靈魂。

——劉巨德

我曾經(jīng)聽到他的學生跟我回顧他怎么畫畫，有一句名言說“要把汗水藏在畫里面，不要讓人看到你的汗水”，他就是這樣。我知道忻東旺流了非常多的汗水，他拼命的追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。

今天讓我感到很遺憾的事就是我從來沒有跟他單獨坐下來好好的長談過，我相信他也會希望能有這個機會。我通常不會介入什么中國油畫、寫實繪畫這類話題，因為都會說些空話，我在乎的是有才能的人用他的才能做出了怎樣的事——我極其肯定，忻東旺屬于有才能的人。

——陳丹青

忻東旺是一個高產(chǎn)的畫家，他已經(jīng)創(chuàng)作出讓人難忘的作品，他的底層人物眾生相跨越了一種常態(tài)的審美，表現(xiàn)出人性的尊嚴和人文關(guān)懷，成為具象寫實繪畫整體格局中的一個不可替代的獨特范例。忻東旺的藝術(shù)始終是接地氣的，時代給他提供了施展才華的大舞臺，對現(xiàn)實生活的關(guān)注，對繪畫藝術(shù)的強烈熱愛與勤奮的工作，他深化到中國的傳統(tǒng)當中，在探索的路上展開另一種新的可能，開創(chuàng)出一條后人可繼續(xù)走下去的道路，為中國寫實油畫作出卓越的貢獻。

——楊飛云

雖然一直以來就十分喜歡忻東旺的畫，但直到看到“相由心生”這本畫冊之前，見過的他的作品真是太少了。看了他的畫冊以后，幾天來，我?guī)缀趺刻於家x幾次他的作品。這些作品可謂是張張讓我心動。前天，我與女兒在北京南站等候車去天津的車，在候車室里，我的前后左右在候車的人，幾乎全是忻東旺的畫中人。可惜，他走得太早了。

他有著強烈的民族自尊，他有著強烈的使命感。在短暫的時間中，給后人留下了這么多的巨作，便已知曉。他果敢大膽，毫無顧忌的按照自己對繪畫的認識去表現(xiàn)、去描繪。這種勇氣是上帝給的，什么樣的老師是都給不了這樣的勇氣的！

——田世信

我欽佩東旺的才分，一種東方人特有的洞察力和超越西方繪畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)力，咄咄逼人的人物神情刻畫。變形的比例，以及具有抽象結(jié)構(gòu)的衣紋和符號化的筆觸，這些都能恰到好處地表達人物的性格神態(tài)。他在給同學講課時說：“許多同學在作畫時第一筆就沒有打算將對象的神定準，總想著以后再改，這樣一開始就不用心，或者根本就沒有觀察對象身上能夠打動人的特征。一個額頭也有表情，頭發(fā)也有情態(tài)……”這些樸素又深刻的道理是他對自身繪畫經(jīng)驗的體會和總結(jié)，也是他對模特的重新感悟，和對中國繪畫傳統(tǒng)中“傳神”在油畫表現(xiàn)中的新解釋。東旺畫的白菜、桃子、椰子等極富繪畫意味，又不乏質(zhì)感的精到。中國畫的筆墨，講究筆的功力和墨的暈染，既有控制又有偶然性，那是對材料性能的有機運用。那么東旺將油畫材料的運用同樣也達到了出神入化的地步，刮、抹、畫、涂、擦，既有肌理的材質(zhì)感，又體現(xiàn)物象的質(zhì)地，可謂一筆成型，形、神、質(zhì)俱佳，我想這是他對中國筆墨技巧的理解在油畫材料上的最好展現(xiàn)。

——王克舉

忻東旺的藝術(shù)成就還不只體現(xiàn)在他具有高超的寫實技巧，更體現(xiàn)在他作品中的人文精神。忻東旺的作品中充滿了對邊緣人的關(guān)注。他對社會弱勢群體的同情，他以肖像的方式為這些弱勢群體造像、立傳，從而揭示出這一被邊緣化的族群本有的生命價值和人性尊嚴。這些作品所顯示出的人文情懷和人性力量，足以使每一個有良知的都市人去反省我們的社會乃至我們自己。忻東旺以他的作品贏得了他在中國畫壇無容質(zhì)疑的地位，他無疑是新現(xiàn)實主義的領(lǐng)軍人物和一面旗幟，他為他農(nóng)村的父老鄉(xiāng)親、為浪跡城中的農(nóng)民工兄弟、為一籌莫展的下崗工人建立起一個形象的長廊，將不僅是中國油畫史中的杰作，也必將成為這個時代的縮影。

——賈方舟

很多人在畫農(nóng)民工，但是忻東旺畫出了農(nóng)民工的精神內(nèi)涵。他所使用的不是那種主旋律的、光亮喜慶的表達方式，而畫出了農(nóng)民工從農(nóng)村走到城市之后的惶恐、無助、無奈、焦慮、失望和希望交織在一起的復(fù)雜感受，所以他筆下農(nóng)民工總給我們帶來一種殘酷的現(xiàn)實主義感覺，確實走入了農(nóng)民工的內(nèi)心。農(nóng)民工既是為時代做出重要貢獻的群體，同時也是被時代利益侵害的群體，所以他用一種知識分子的悲憫情懷走入農(nóng)民工的內(nèi)心，畫出了時代的肖像。我覺得一個藝術(shù)家如果抓住了時代精髓就會被歷史所記載，而忻東旺正是這樣的畫家，我相信他會被藝術(shù)史所銘記。

——王端廷

研究忻東旺的繪畫作品，我覺得更關(guān)鍵的不是技法，而是他對藝術(shù)的理解、他的藝術(shù)觀。如果沒有把握忻東旺是怎樣理解繪畫的，直接從顏色和造型進行研究，那只是表面的理解。但是，即使掌握了忻東旺一些繪畫的思想和竅門，可能依然畫不出他那樣的感覺，因為他對繪畫的理解跟我們學院教的素描、寫生完全不同，他有自己的一套方法。這個方法是他自己在長期的實踐過程中形成的，也許會受到一些老師或者同行的啟發(fā)，今天我們已經(jīng)沒有機會再次跟忻東旺進行交流，問問他究竟是怎樣形成這樣一種繪畫方法的。

——彭鋒