讓音樂講好中國故事（二）

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2018-8-8 青野豐隆

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論民族音樂的流行化：眾所周知,民族音樂是一個內(nèi)涵豐富,包容面較廣的概念。凡是流傳于民間的具有中國傳統(tǒng)音樂總體風(fēng)格的作品,都在民族音樂之列。它是人民通過社會生活實踐創(chuàng)造出來的具有我國特色的民間歌曲和民間舞蹈。

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一、民族音樂與流行音樂界定

民族音樂與人民群眾的社會活動、生產(chǎn)勞動密切相關(guān),民族音樂的作者和傳唱者就是人民群眾自己。

在長期的勞動、生活和斗爭實踐中形成了自己的思想感情和意志,要用自己的藝術(shù)手段表達(dá)出來。如《繡荷包》抒發(fā)了少女對情人的一片深情和對美好生活的憧憬;《放馬山歌》體現(xiàn)了牧童歡快、活潑的牧馬生活。

民族音樂曲調(diào)樸實、平易近人,具有鮮明的民族風(fēng)格和地方色彩,大多具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。音樂表現(xiàn)形式靈活、生動,沒有固定的格律,但不同地區(qū)、不同民族的歌曲都具有各自的特點,如蒙古民歌《草原上升起不落的太陽》《牧歌》等,旋律悠長舒緩,氣息綿長;西北部高原歌曲色彩區(qū),如陜北民歌《東方紅》《趕牲靈》《三十里鋪》等,風(fēng)格意境開闊,旋律極富裝飾性。

所謂流行音樂,是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯,并被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。因此,又有“大眾音樂”之稱。流行音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛,器樂作品中,它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、探戈舞曲、圓舞曲以及各種不同風(fēng)格的舞曲和各類小型歌劇的配樂。聲樂作品則是生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣……手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱;發(fā)聲方法各有千秋,感情重于聲音技巧,動作自然親切,易引起聽眾的共鳴。

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二、民族元素的流行化

近來,民族音樂的“流行化”使用似乎成為創(chuàng)作的特色與潮流,主要包括以下幾方面:

(一)戲曲元素的流行化

自 20 世紀(jì) 90 年代初期開始,我國流行音樂人就開始將戲曲音樂引入創(chuàng)作。閻肅、姚明合作的《說唱臉譜》,將臉譜的種類和所代表的含義向人們一一道來,曲調(diào)透出濃郁的京腔。馮世全創(chuàng)作的《北京的橋》也有異曲同工之妙。戲曲音樂在流行音樂作品中的應(yīng)用主要有以下幾個方面:

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1、標(biāo)題中含有戲曲元素

戲曲標(biāo)題是指戲曲唱段的題目,一般指約定俗成的戲曲選段標(biāo)題。如《轅門外三聲炮如同雷震》《都有一顆紅亮的心》等,都是戲曲劇目中的經(jīng)典選段。而其標(biāo)題現(xiàn)在有很多被用于流行音樂,最典型的是周治平的《蘇三起解》?！短K三起解》本是一個經(jīng)典的京劇劇目,講的是名妓蘇三與尚書家三公子王金龍曲折的愛情故事。其中的名段《蘇三離了洪洞縣》家喻戶曉,而周治平套用了這個京劇劇目的標(biāo)題后,盡管他所演唱的內(nèi)容與蘇三的故事沒有任何聯(lián)系,但也給人耳目一新的感覺。另外還有周杰倫的部分歌曲,如《青花瓷》《菊花臺》,周筆暢的《誰動了我的琴弦》、許慧欣的《詩水蛇山神廟》等,都是借鑒了戲曲標(biāo)題的元素。雖

然在歌詞創(chuàng)作上與原戲曲標(biāo)題內(nèi)容相去甚遠(yuǎn),但這種借鑒值得一試,并受到人們的喜愛。

2.戲曲旋律及唱腔在流行歌曲中的應(yīng)用

戲曲旋律豐富多彩,變化多樣,對于我們來講,有一些是耳熟能詳?shù)?。很多流行音樂就借鑒了這樣的旋律,比如陳升的歌曲《牡丹亭外》,就是把越劇經(jīng)典唱段《女駙馬》的旋律加以改編而成。并在其中穿插了流行音樂的元素,從而將流行音樂與戲曲旋律有機地結(jié)合起來。讓人在欣賞流行音樂的同時也感受到中國戲曲的醇厚韻味,使人產(chǎn)生清新悠遠(yuǎn)、回味悠長的感覺。另外他的《北京一夜》也穿插了京劇的唱段及旋律,受到許多人的喜愛,成為家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。而作為國內(nèi)最優(yōu)秀的搖滾樂隊之一,零點樂隊在《粉墨人生》間奏部分加入花旦演員演唱的京劇旋律,通過這種音樂符號表達(dá)國劇的精髓。

中國戲曲唱腔文化底蘊深厚,節(jié)奏多樣,情感豐富。這樣的唱腔特點有很多被運用在流行音樂中,最典型的是李玉剛的《新貴妃醉酒》。在這首歌曲中,李玉剛發(fā)揮了他女聲的優(yōu)勢,將京劇《貴妃醉酒》的主旨在《新貴妃醉酒》中加以點出。他唱到“愛恨就在一瞬間,舉杯對月情似天,愛恨兩茫茫,問君何時戀。”每逢此處,就使人潸然淚下,使全曲的情感得到升華,將楊貴妃醉酒中的凄苦之情表現(xiàn)得淋漓盡致。這首歌最先被人傳唱的不是它的旋律部分,而是穿插其中的京劇部分。可見,京劇唱段在這首歌曲中起到了畫龍點睛、升華主旨的重要作用。

3.戲曲唱詞在流行歌曲中的應(yīng)用

戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容可謂是人間天上,古往今來,無所不包,表現(xiàn)的人物也是千姿百態(tài),異彩紛呈,這必然要求戲曲唱詞在表現(xiàn)手法和風(fēng)格上也要具有多樣性和豐富性。在戲曲不斷發(fā)展過程中,唱詞形成了精煉概括的表現(xiàn)風(fēng)格,這種風(fēng)格被流行音樂加以借鑒。其中,典型代表有愛樂團(tuán)的《半面妝》,其中這樣唱到“舊時桃花映紅的臉,今日淚偷藏,獨坐窗臺對鏡容顏滄桑”。另外,還有李玟的《刀馬旦》,其中有“耍花槍一個后空翻腰身跟著轉(zhuǎn)馬步扎得穩(wěn)當(dāng),?；尡日l都漂亮接著唱一段虞姬和霸王,?；屛枧_的戲班二胡拉得響觀眾用力鼓掌,耍花槍比誰都漂亮。

4.戲曲伴奏樂曲器在流行歌曲中的運用

中國戲曲的伴奏樂器多為民族樂器,包括京胡、二胡、高胡、琵琶、三弦等,分為拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器等七大類,這樣品種多樣的樂器現(xiàn)在有很多被運用到了流行歌曲中。其中李玉剛的《清明上河圖》就運用了琵琶的伴奏,同時還有一種古老的樂器“塤”也被使用?！皦_”的音色深沉渾厚,長于表現(xiàn)濃烈深厚的歷史滄桑感,被用到這首歌曲中恰到好處。既體現(xiàn)出了“清明上河圖”這幅歷史長卷的厚重感,又增加了人們對中國悠久歷史文化的喜愛與尊重。

另外,還有子曰樂隊的《平凡》。歌曲加入板鼓伴奏,節(jié)奏鮮明,京味十足。歌詞中大部分采用打板的形式,類似于說唱音樂。節(jié)奏打板樂器為板鼓,既為歌曲打了節(jié)奏,又增加了歌曲的京腔京韻風(fēng)格,起到了一舉兩得的作用?！安灰粯拥娜俗鲋灰粯拥氖?不一樣的活著它是不一樣的味?！惫?jié)奏感十足的說唱,歌詞間透著對生活的哲學(xué)思考。在板鼓的打擊中,也透著生活的有滋有味。

(二)民歌元素的流行化

我國的民歌體裁大體可分為號子、山歌和小調(diào)。其中,最有特色的是少數(shù)民族的多聲部民歌,包括壯族的“雙聲”,侗族的“大歌”“攔路歌”“耶”“嘎哨”,布依族的“大歌”“小歌”,毛南族的“歡”“比”,土家族的“哭嫁歌”等。這些多聲部民歌的織體結(jié)構(gòu),有輪唱式、主旋律與模仿旋律相結(jié)合式、持續(xù)低音和固定音型與主旋律相結(jié)合式、支聲旋律與主旋律相結(jié)合式以及和聲式和對位式五類。蒙古族有一種特殊的歌唱方法,蒙語叫“呼麥”。在流行音樂中,有很多歌曲加入了民歌成分。最為大家所熟知的是《月亮之上》,這首歌加入了蒙古民歌《敖包相會》的部分旋律,使人們

在欣賞的同時也增進(jìn)了對中國民族歌曲的了解。另一種流行化主要表現(xiàn)為民歌的改編演唱,把原來民歌的部分或者全部旋律依據(jù)一定的原則進(jìn)行改編,使之符合流行音樂的風(fēng)格。最典型的例子是《草原上升起不落的太陽》,改編之后更加貼近受眾的欣賞水平,從而受到歡迎。

(三)民樂元素的流行化

中國傳統(tǒng)民族器樂在與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合后,這種“新形式”流行音樂,有著不一樣的藝術(shù)風(fēng)格與特點,符合大眾對于音樂的新理解。傳統(tǒng)的民族器樂不但對演奏者水平要求高,也需要觀眾有相當(dāng)水平的文化積淀和音樂素養(yǎng)。將民樂與流行音樂結(jié)合后,在民族器樂的演奏中加入流行音樂成分,演奏者身穿靚麗的服裝,動作瀟灑,節(jié)奏明快,使觀眾很快就能融入音樂中,享受其中的樂趣。同時,民族音樂也在這種流行音樂的形勢下得到越來越多人的認(rèn)識。女子十二樂坊就是一個很好的例子,她們演奏的《滄海一聲笑》,定位就是“流行民樂”,古樸的韻味符合了現(xiàn)代社會的需要,民樂的旋律又使人回味悠長。

三、流行化對民族音樂的影響

民族音樂的流行化為民族音樂的繼承與發(fā)展起到了極大的推動作用,受到越來越多的關(guān)注:一方面,因為流行音樂具有國際化趨勢,把民族音樂流行化恰好向世人展示了中國民族的音樂,使世人更加了解中國,了解中國優(yōu)秀的音樂文化;

另一方面,民族音樂的流行化也創(chuàng)新了民族音樂的藝術(shù)形式,使其能夠得到更廣泛的繼承與發(fā)展;

第三方面,民族音樂流行化是在今天世界朝著各民族趨同方向發(fā)展的大環(huán)境下以及現(xiàn)代人們對音樂欣賞水平提高的形勢下產(chǎn)生的一種新生事物,它的存在是有道理的。

但同時,也有不同的聲音,認(rèn)為“流行化”的民族音樂已經(jīng)脫離了中國民族的音樂風(fēng)格,脫離了民族音樂的“靈魂”,與傳統(tǒng)的民族音樂相去甚遠(yuǎn)。

總之,中國的民族音樂文化底蘊深厚,每一部作品都牽動著一個動人的故事。古老的民族音樂文化,在歷史長河的滌蕩中,具有了強烈而雋永的藝術(shù)感染力?，F(xiàn)代流行音樂,在保留民族音樂原有優(yōu)美的音樂效果、深邃內(nèi)涵的同時,賦予了它們新時代的魅力。這種借鑒既有助于流行音樂的發(fā)展,也能使中國民族音樂得到更加廣泛的認(rèn)知。

劉夢琦：論民族音樂流行化發(fā)展的趨勢

當(dāng)下熱潮的“中國風(fēng)”，無論在電影、電視劇、游戲等各個領(lǐng)域音樂中出現(xiàn)頻繁，成為現(xiàn)在一種獨具特色的音樂風(fēng)格。其歌詞和曲調(diào)均結(jié)合了中國民族音樂的元素和中國古典音樂的元素，因此聽起來具有獨特的中國民族韻味，充滿了藝術(shù)魅力。例王菲的《明月幾時有》中歌詞正是借用了詩人蘇軾的《水調(diào)歌頭？明月幾時有》的詞。賦予歌曲足夠的中國古典韻味和神秘感。還有一些編曲將中國各地傳統(tǒng)文化通過特定的形式加入到流行音樂中，使流行音樂和中國傳統(tǒng)文化結(jié)合，富有強烈的民族特色。如《說唱臉譜》、就是將中國被稱為國粹的傳統(tǒng)藝術(shù)形式 “京劇”作為歌曲表達(dá)的主要內(nèi)容，加入流行音樂的曲式結(jié)構(gòu)及演唱形式。使得中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)發(fā)揚，廣泛流傳。如今流行音樂中加入獨特中國元素和特色樂曲風(fēng)格的形式，啟發(fā)了中國傳統(tǒng)民族音樂發(fā)展的方向。

中國傳統(tǒng)民族音樂趨向流行音樂的發(fā)展帶動了中國傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展，使曾經(jīng)無人問津的傳統(tǒng)廣泛傳播，有助于弘揚中國傳統(tǒng)文化，增強人民民族精神。流行音樂的特點就是個性化并且容易被大眾接受。無論是流行音樂還是流行音樂創(chuàng)作者或演唱者，都要求與眾不同，眼前一亮。因此，中國傳統(tǒng)音樂想在群眾中、世界上流行起來，那么將中國傳統(tǒng)音樂加入流行元素發(fā)展是適應(yīng)現(xiàn)代社會要求的音樂風(fēng)格模式。在當(dāng)今社會，中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，既要弘揚中國本土文化，又要具有時代色彩與音樂個性。成為一種新民族音樂并具有個性。

社會不斷地發(fā)展，中國傳統(tǒng)民族音樂在各種音樂類型的交融下，依舊散發(fā)者自身的魅力這是一種成熟的標(biāo)志。隨著對外開放的不斷加大，中國民族音樂迎來了發(fā)展機遇。民族音樂走出國門，被世界認(rèn)可指日可待，為了民族音樂的良好發(fā)展我們將中國傳統(tǒng)音樂中加入的流行音樂的特點，使之更容易的被大眾接受，不乏中國特色，具有時代精神。將中國傳統(tǒng)音樂與各類型音樂想比較，互相取長補短、相互借鑒使中國傳統(tǒng)音樂在世界樂壇綻放出光彩。

在如今民族音樂與流行音樂結(jié)合越來越密切，流行音樂對傳統(tǒng)民族音樂的影響使當(dāng)今社會中傳統(tǒng)民族音樂更貼近生活，傳統(tǒng)音樂走向流行化。

例如“女子十二樂坊”誕生于2001年6月，是由我國傳統(tǒng)的民族器樂組成，與現(xiàn)代流行音樂表演形式相結(jié)合。這支樂隊是由13個年輕靚麗的女孩組成的中國民族音樂團(tuán)體。 在這支樂隊中她們的表演具有流行因素，曲目現(xiàn)代、通俗。通常采用民族音樂新編、當(dāng)代流行音樂作品、或?qū)鹘y(tǒng)曲目進(jìn)行編曲構(gòu)成符合流行音樂特色的改良傳統(tǒng)曲目。民族音樂的流行化作品主要是以中國傳統(tǒng)民族音樂為主，以民族器樂為主要演奏。演奏方式上，傳統(tǒng)民族音樂主要以民族器樂為主，演奏方式上加入西洋樂器及流行電子音樂的配器，使民族音樂流行化。舞臺表演方式上，舞臺形式多樣化，把中國傳統(tǒng)民族器樂的表演形式向流行樂發(fā)展，形成視覺較新穎的團(tuán)體表演形式。如今較流行的有“女子十二樂坊”“水晶樂坊”等新民樂團(tuán)體，因把音樂流行化，既符合觀眾審美，又不缺乏傳統(tǒng)民族音樂的內(nèi)涵。著名琵琶演奏家張強先生演奏過流行音樂《北京一夜》把流行音樂用傳統(tǒng)音樂樂器演奏使民族音樂逐漸被大眾所知，為發(fā)展傳統(tǒng)民族音樂提供有利條件。

民族音樂與流行音樂結(jié)合的特點

（一）音樂演奏的方式

舞臺表演新穎， 在樂器的擺放方面：新民樂的擺放與古典民族樂隊不同，打破了傳統(tǒng)樂隊聲部方位，按照流行音樂需求變化，根據(jù)不同的作品，隨著改變。如“女子十二樂坊”的聲部位置，由之前中軸為揚琴、古箏、吹管、打擊樂，左邊拉弦，右邊彈撥的隊形改為中軸是以竹笛，二胡，琵琶為主。左邊是古箏，右邊是揚琴。而在某些作品中又以中軸為琵琶，古箏、揚琴、竹笛為主。表演姿勢方面大膽突破傳統(tǒng)音樂的固化形式，全體演員以站姿為主演奏傳統(tǒng)民族樂器，激情洋溢的演出代替了含蓄內(nèi)斂的傳統(tǒng)民族音樂演奏，而且加入舞蹈動作為音樂表演增添節(jié)奏與律動，展現(xiàn)了現(xiàn)代搖滾樂隊的演奏風(fēng)格，整個舞臺將民樂內(nèi)斂發(fā)展成為充滿了激情的音樂大賞，使傳統(tǒng)文化賦予了時代的色彩。演奏者的服裝設(shè)計別具特色既突出了東方古樸簡約，又具有濃烈的時代流行因素。黑色、白色、紅色、銀色為主要色調(diào)。款式上大量采用了中國傳統(tǒng)的旗袍、禮服，加入流行的修飾或是前衛(wèi)現(xiàn)代的裝束，融合了符合當(dāng)代社會審美習(xí)慣的視覺化元素，拉近了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會需求的距離。既有東方韻味，又有西方時尚。

（二）音樂演奏的內(nèi)容

演奏內(nèi)容主要以民族音樂為根本，但從中又能聽到現(xiàn)代社會中流行的音樂風(fēng)格，常用拉丁、爵士、搖滾、等時尚流行音樂的節(jié)奏，將中國的民族音樂進(jìn)行重新打造、包裝，使得中國音樂向風(fēng)格鮮明、色彩大膽、獨具特點的新型傳統(tǒng)音樂發(fā)展。在傳統(tǒng)音樂的流行化中，器樂變化較大其中民樂之王嗩吶變得不再喧囂，笙管不再嗡鳴，弓弦變得時尚，彈撥獨特，使這些傳統(tǒng)民族器樂變成中國特色的流行器樂，同時也增強了中國民族器樂的認(rèn)知度與傳承度。西洋流行音樂元素與我國傳統(tǒng)民族音樂融合在一起，創(chuàng)造出一種全新的、貼近現(xiàn)代生活的新型民族音樂表現(xiàn)形式。 例如女子十二樂坊《五拍》是以架子鼓這種具有搖擺和強烈刺激的打擊樂器為主，在古箏明顯民族器樂特點的帶動下，二胡用華麗的旋律把人們帶入樂曲的情境中。使大家眼前一亮，豐富了民族器樂的音色下，依舊保持以旋律為主的曲調(diào)，使觀眾感到熟悉親切，又富有現(xiàn)代氣息。

（三）風(fēng)格定位

中國傳統(tǒng)音樂流行化的重要特點就是風(fēng)格明確，在文化背景沖突中尋求合理的融合，打造流行的民族傳統(tǒng)音樂。民族音樂向流行音樂發(fā)展結(jié)合是把我國傳統(tǒng)的民族音樂與當(dāng)今社會時尚元素有機結(jié)合，將古韻和流行相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有世界性價值的傳統(tǒng)民族音樂。從演員到音樂表演形式都具有濃重的現(xiàn)代社會風(fēng)格，從視覺上吸引當(dāng)下觀眾，是中國傳統(tǒng)音樂不再枯燥乏味，用獨特的形式結(jié)合充滿現(xiàn)代氣息的舞臺效果，造就屬于新世界快節(jié)奏的傳統(tǒng)音樂欣賞方式。

總之，中國傳統(tǒng)民族音樂融合眾多流行音樂因素的形式—中國傳統(tǒng)音樂流行化，是今后中國民族音樂發(fā)展的方向，是傳承中國民族音樂的必要發(fā)展趨勢，在演奏中既涵蓋流行音樂的娛樂性，又具有傳統(tǒng)民族音樂的韻律感，也是音樂新時期的發(fā)展成果，給觀眾新的音樂體驗和視覺效果。流行化將對中國傳統(tǒng)民族音樂的未來和發(fā)展起到積極的影響。