讓音樂講好中國故事(一)
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2018-8-7 青野豐隆
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中國民族音樂,要想走出國門,首先要過自己國民這一關(guān),才能走向世界,民族音樂改革創(chuàng)新是根本出路,音樂機(jī)構(gòu)、制作公司,唱片公司,歌唱家,音樂人在各自領(lǐng)域共同努力,了解歷史,深入民間,挖掘素材,研究表現(xiàn)形式,研究世界流行趨勢,形成良好氛圍,吸收國外音樂發(fā)展優(yōu)秀成果,基于民族特色,創(chuàng)新發(fā)展,跟上中國經(jīng)濟(jì)和中國文化對外發(fā)展的步伐,爭取讓中國音樂早日走向世界各地,讓世界更多地方的人民喜歡聽中國音樂。藝術(shù)是為人民服務(wù)的,民族的大眾的時尚的流行的,讓利益驅(qū)動動機(jī),把藝術(shù)價值體現(xiàn)在商品中,體現(xiàn)在商業(yè)模式中,才具有生命力,才能走的更遠(yuǎn)。接下來,讓我們關(guān)注流行音樂與民族音樂的幾大問題。
流行音樂與民族音樂有什么區(qū)別?
前者是聽覺的享受,后者是心靈的享受。不存在誰比誰更好,只是欣賞前者和后者的人有很多觀念上的不通,前者認(rèn)為后者賣弄,后者認(rèn)為前者膚淺……我的水平剛好夾在中間稍偏后者,但是現(xiàn)在也慢慢發(fā)現(xiàn)了前者亦有廣闊天空。流行音樂的歌詞可能聽起來毫無意義,至于旋律就更雜了,但是流行音樂追求的不是“聽起來有意義”,不要求有主題,而要求的是一種聽覺上的沖擊,進(jìn)而由聽覺帶動心情甚至思緒;中國民族音樂似乎剛好相反,帶歌詞的音樂追求的是完整的表達(dá)一定主題,不帶歌詞的純音樂就更追求要有細(xì)膩的主題和涵義了,似乎要撥動人的心弦,由內(nèi)而外,心動了情才動,這一點(diǎn)在中國民族樂器演奏音樂中表現(xiàn)的更突出,無論是敘事的《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》還是抒情的《二泉映月》好曲無一例外。 感受:喜歡聽前者的不妨靜下心來聽聽后者,這個當(dāng)今社會太浮躁了,心中的塵垢日積月累,經(jīng)常停下來洗滌一下、想些事情應(yīng)該是必不可少;喜歡聽后者的不妨試著聽聽前者,波瀾不驚的文人生活雖好,但是生活在現(xiàn)代 勃勃的生氣亦不可少。
為什么流行音樂比民族音樂更受歡迎?
1、流行音樂是以盈利為目的的音樂唱片制作生產(chǎn)行業(yè)設(shè)計(jì)生產(chǎn)出來的商品。從最初期的原始動機(jī)看,便能清楚的認(rèn)識到,為謀取盡可能多的利益,ta必定被設(shè)計(jì)成為符合盡可能多人需求的產(chǎn)品。從而促進(jìn)更多更大更高的銷售業(yè)績。而目前總體上來看,民族音樂并未達(dá)到充分的作品商品化&商業(yè)化的程度。(類似商業(yè)片電影和藝術(shù)片電影)
2、各種宣傳媒體的普及,使得大眾的欣賞趨勢受到媒體的巨大影響而更加趨同化。而大眾媒體對存在更大利益的流行音樂方面的資訊,顯然蓋過了民族音樂。也逐漸使民族音樂的市場進(jìn)一步萎縮潰敗。
3、此現(xiàn)象已久。但相應(yīng)的扶持傾斜的政策法規(guī)并未有任何研究討論擬定編纂的跡象,更別說何時會頒布實(shí)施。所以,目前的局面在可預(yù)見的短期內(nèi),不會有根本性的改變。只會更加岌岌可危,更為嚴(yán)峻。
民族音樂會被流行音樂完全取代嗎?
所謂流行音樂,是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯,并被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有"大眾音樂”之稱。
流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀(jì)初,美國出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂,以它獨(dú)特的演奏(演唱)方式,刷新了聽眾的耳目,轟動了全美國,又很快傳遍西歐各國。
在今天,流行音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛。在器樂作品中,它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圓舞曲以及各種不同風(fēng)格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。
流行音樂中器樂作品的特點(diǎn)是:節(jié)奏鮮明,輕松活潑或抒情優(yōu)美,演奏方法多種多樣,音響多變,色彩豐富,織體層次簡明,樂隊(duì)規(guī)模不大,現(xiàn)代作品多使用電聲樂器。
聲樂作品的特點(diǎn)是:生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣、音域不寬,手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱;歌詞多用生活語言,淺顯易懂,易為聽者接受和傳唱;歌手多是自成一格的流行歌星,發(fā)聲方法各有千秋,不受聲樂學(xué)派的約束,演唱時感情重于聲音技巧,動和自由不羈,自然親切,易引起聽眾的共鳴;小樂隊(duì)的強(qiáng)聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點(diǎn),所以就能夠和群眾連在一起,無論文化水平的高低,都易于接受。
流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性:
1.流行音樂乃是一重復(fù)的形式:流行音樂的主題內(nèi)涵不斷的重復(fù),而具有穿透閱聽人之意識的能力。
2.流行音樂多屬非敘述性的形式:其強(qiáng)調(diào)對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。
3.流行音樂是一種經(jīng)驗(yàn)上的形式:音樂是屬於藝術(shù)而非科學(xué)的領(lǐng)域,是對某一經(jīng)驗(yàn)之體驗(yàn)。
搖滾樂的出現(xiàn)
20世紀(jì)50年代初期,美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一個三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主,中產(chǎn)階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而,到了50年代中期(約1954~1956年期間),唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象,即"市場交叉"和"翻唱版"的出現(xiàn)。"市場交叉"是指原來在一個市場發(fā)行的唱片,同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅,同時在波普(指當(dāng)時的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續(xù))榜上也倍受歡迎??吹竭@種有利可圖的市場交叉情況,有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本,由此導(dǎo)致了大量"翻唱版"的出現(xiàn)。這個時候,原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了,在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂正式誕生了。
除非專門研究管風(fēng)琴歷史,不然你大概不會熟悉高雅音樂派別的吉爾斯·朱利安這個家伙。他倒也曾經(jīng)留下雪泥鴻爪--在一座大教堂里任管風(fēng)琴師達(dá)四十年,寫了很多賦格和贊美詩。
到了整個十八世紀(jì)和十九世紀(jì)上半葉的啟蒙時代,法國管風(fēng)琴音樂中以大量世俗內(nèi)容取代宗教內(nèi)涵,它為煙火、舞蹈、慶典伴奏,常常是狂歡場合的炫技之物,日益浮華而缺少內(nèi)容---在人性的解放中,管風(fēng)琴這龐然大物居然漸漸象脫韁的野馬,不知所之。時風(fēng)如此,一度在歐洲影響巨大的法國學(xué)派終于式微。直到弗朗克和圣桑那里,真正富有靈感而且秉性正大的管風(fēng)琴創(chuàng)作才接續(xù)了昔日薪火。
這都是“故事”了,而音樂永遠(yuǎn)是“今事”。奇怪,只聽不讀難免摸不著來龍去脈,讀過歷史再聽音樂,又須要小心,不能讓歷史騙了。音樂雖然生自人世中音樂家的苦思和增刪,存活下來后卻又執(zhí)拗地獨(dú)立于歷史,只為了后世類似的想象和詩心而存在。你聽那來自悲慘歲月的琴聲,卻如同千尺柔條,翩翩于煙水迷離的幻境,那恬靜安然的神情幾乎不給人聯(lián)想塵世歷史的機(jī)會。與音樂心會之際,愛比歷史更真實(shí)。無論這一派風(fēng)流人物在史中如何留痕,如何沉寂,我就是喜歡無名的朱利安,甘愿在他的旋律里長夢不醒。
淺談發(fā)現(xiàn)流行音樂中的民族音樂
在民族音樂教學(xué)過程中,如何利用流行音樂中民族音樂的因素來更好的弘揚(yáng)民族音樂。流行音樂中有哪些民族因素,又如何運(yùn)用這些因素,這些因素對民族音樂的教學(xué)將起到怎樣的作用。?
目前社會上流行音樂大行其道,而民族音樂卻處在一種非常尷尬的地位。學(xué)生在學(xué)校里每天耳濡目染的全部都是各式各樣的流行音樂。但在多元文化的世界背景下,民族的才是世界的,如何讓遠(yuǎn)離學(xué)生生活時代的民族音樂接近學(xué)生;如何讓學(xué)生更好的理解欣賞民族音樂;如何將民族音樂更好的教授給學(xué)生,能否運(yùn)用流行音樂的因素與民族音樂相結(jié)合,讓學(xué)生可以在一種索求而不是被求的情況下吸收民族音樂的知識。本文將就民族音樂與流行音樂二者的關(guān)系,以及流行音樂中的民族音樂因素的分析,希望有助于發(fā)展在民族音樂教學(xué)中的新的方式方法。
一、發(fā)現(xiàn)流行音樂中的民族因素
早在八十年代初就有了流行音樂和民族音樂元素相結(jié)合的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲,如《小城故事》、《原鄉(xiāng)人》、《路邊的野花不要采》等,臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂制作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳,整個中國都刮起一股強(qiáng)勁的西北風(fēng),《黃土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉?!氨狈礁柰酢彬v格爾扎根在蒙古民族音樂基礎(chǔ)上的音樂創(chuàng)作使自己保持在中國流行樂壇擁有一席之地;上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊(duì)的完美合作;馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關(guān)注;朱哲琴的《阿姐鼓》方興未艾;“彝人制造”演唱組合迅速躥紅等等無不說明一點(diǎn)—中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質(zhì)變。
二、流行音樂中的民族因素特點(diǎn)? ?
首先是民族戲曲音樂的借鑒,我國是個多民族的國家,每一個地區(qū)都有自已獨(dú)特的地方音樂(包括劇種),如廣東的粵劇,河北的評劇,陜西的秦腔等。而流行音樂作為一種最具實(shí)驗(yàn)性大眾化的音樂,當(dāng)然也要用戲劇曲藝的手法來謀求創(chuàng)新。劉歡的《情怨》,這首歌具有京劇的行腔特點(diǎn),尤其是結(jié)尾的拖腔,京劇韻味更是濃烈,簡直分不清它是京劇唱段還是流行歌曲。王力宏的《在梅邊》,則借用了湯顯祖的《牡丹亭》的故事情節(jié),并在音樂中直接加入該劇的幾句原唱句,并模仿該劇唱法有慢到快的特點(diǎn),將昆曲的唱腔及該劇的特點(diǎn)與流行音樂完美結(jié)合。不僅展現(xiàn)了流行音樂的元素,更吸引人聽覺、讓人為之一震的是音樂中中國戲曲的加入,及對牡丹亭愛情故事的敘述。當(dāng)然,流行音樂對戲劇曲藝的手法和風(fēng)格的借鑒相對來說是比較少的,但卻從一個側(cè)面經(jīng)典地證明了流行音樂中民族音樂元素的活躍是全面而充分的。
其次是地域民間歌曲的借鑒。西北風(fēng),是上個世紀(jì)80年代中國歌壇的一個輝煌記錄。是大陸原創(chuàng)歌曲前所未有的發(fā)展高峰,也涌現(xiàn)了一批真正有代表性作品和實(shí)力歌手。由于深厚的民族文化內(nèi)涵,加之搖滾節(jié)奏的配樂,搖滾或流行歌手的現(xiàn)代唱法等處理演繹,使西北風(fēng)歌曲成為家喻戶曉風(fēng)靡海內(nèi)外的流行風(fēng)潮。其中以崔健的《一無所有》,杭天琪的《信天游》,胡月的《黃土高坡》最為突出。這些歌曲采取了陜北民間音樂的音調(diào),形成了城市創(chuàng)作民歌的回歸。“西北風(fēng)歌曲,明顯地引進(jìn)了歐美搖滾思維,挖掘并汲取了我國北方音樂的巨大能;內(nèi)容具有批判意識,風(fēng)格慷慨激昂,帶有強(qiáng)烈的宣泄色彩;是剛剛萌生的鄉(xiāng)土搖滾與傳統(tǒng)民歌的折中,在中國流行音樂發(fā)展進(jìn)程中是個很大的突破?!?/span>
此后,陸續(xù)出現(xiàn)了許多具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲及歌手,李娜的《青藏高原》,李瓊的《山路十八彎》等,其中最著名的是騰格爾,他一直堅(jiān)持把自己的音樂創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂的基礎(chǔ)上,使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。這些創(chuàng)新歌曲,都是從傳統(tǒng)音樂中提取了最適合于歌詞內(nèi)容歌曲形式的音樂元素,以現(xiàn)代創(chuàng)新意識和表現(xiàn)技巧進(jìn)行再創(chuàng)造的作品,這些歌曲既保留了傳統(tǒng)音樂的神致意韻,又具有鮮明的時代特征和全新的音樂藝術(shù)形象以及生動感人的歌唱表達(dá)效果。3.民族樂器的借鑒從磬、塤、編鐘、古箏等遠(yuǎn)古樂器到后來的琵琶、洞簫、笛子、二胡等,中國的民族樂器歷史悠久,種類眾多。這些樂器不僅有著獨(dú)特的音色,而且還有著豐富的表現(xiàn)力。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂隊(duì)任鍵盤手的王勇,雖然是中國搖滾的先行者,但他始終沒離開民族樂器的運(yùn)用。他以古箏、柳琴、笙等創(chuàng)作的《往生》既古典又流行,不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代的音樂審美理念和創(chuàng)作手法,而且還體現(xiàn)了民族樂器所具有的豐富的表現(xiàn)力,堪稱傳統(tǒng)與流行的完美結(jié)合。馮小泉、曾格格夫婦作為流行歌手也作為民族器樂演奏家,他們更是把民族樂器與流行音樂結(jié)合得天衣無縫,簫、笛子等民族樂器幾乎成為他們既時尚又唯美的音樂的主要文化特征。
總之,在中國流行音樂中發(fā)現(xiàn)、總結(jié)民族情結(jié),體現(xiàn)著民族音樂文化在新時代背景下的,不斷開拓著自我的發(fā)展空間,通過植根于流行音樂文化,發(fā)展更加有特色的民族音樂,使民族音樂變得更加豐富,群眾基礎(chǔ)更加廣泛,流傳更為久遠(yuǎn)!