米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
米開朗基羅以人體作為表達(dá)感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期生機(jī)勃勃的人文主義精神。
1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品取材于圣經(jīng)故事：耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。米開朗基羅卻將圣母刻畫成一個(gè)年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。
整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類最偉大的母愛情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛化為一體，和諧統(tǒng)一，贊美了人的崇高理想和優(yōu)秀品質(zhì)。作品一問世，立即引起轟動(dòng)，人們不相信它出自一個(gè)年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。
1501 年，26 歲的米開朗基羅開始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作——《大衛(wèi)》。歷時(shí)三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛(wèi)》總高達(dá) 5.5 米。
米開朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的場(chǎng)景。藝術(shù)家生動(dòng)地塑造了一個(gè)為事業(yè)斗爭(zhēng)的英雄形象：年輕、英俊、健壯、神態(tài)堅(jiān)定自若，左手上舉，握住搭在肩上的“拋石帶”，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，準(zhǔn)備投入戰(zhàn)斗。
米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)的象征。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認(rèn)為是美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，亦成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模。
為了保護(hù)藝術(shù)品，《大衛(wèi)》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院內(nèi)。前不久還對(duì)其進(jìn)行了一次全面清洗。這里年復(fù)一年，日復(fù)一日，參觀者絡(luò)繹不絕。同時(shí)，在佛羅倫薩市市政廳門前和米開朗基羅廣場(chǎng)上分別矗立有復(fù)制品，供來自世界各地的人們欣賞。此外，在米開朗基羅的大量雕刻作品中，《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》，也被認(rèn)為是曠世之作。
米開朗基羅如此年輕就享有盛名，常遭人妒忌，還曾被人打壞了鼻子，使他終身對(duì)自己的容貌自卑。不過，他的名字也傳到了教皇耳中。1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術(shù)。歷經(jīng)四年零五個(gè)月的時(shí)間，完成了傳世巨作穹頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》。
《創(chuàng)世紀(jì)》取材于《舊約全書?創(chuàng)始紀(jì)》，整幅作品 511 平方米，中心畫面由《創(chuàng)造亞當(dāng)《創(chuàng)造夏娃》、《逐出伊甸園》等 9 個(gè)場(chǎng)面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關(guān)的故事，共繪了 343 個(gè)人物，其中有 100 多個(gè)比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫通過人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。
西斯庭教堂是教徒的禮拜圣所，也是天主教裁決重大事務(wù)的要地。1508 年尤利烏斯二世把米開朗基羅從正在為他從事的墓建工程中召回，開始重新裝飾西斯庭教堂。委托到了米開朗基羅，這是一個(gè)向天作畫的時(shí)刻。天頂畫的面積是 14×38.5m，中部由九個(gè)敘事情節(jié)組成，以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線，分別為“分開光暗”、“劃分水陸”、“創(chuàng)造日月”、“創(chuàng)造亞當(dāng)”、“創(chuàng)造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亞祭獻(xiàn)”、“洪水汜濫”和“挪亞醉酒”。
繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結(jié)構(gòu)，并在壁柱和飾帶分隔的預(yù)留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個(gè)裸體人物和另外四幅圣經(jīng)故事的畫面。米開朗基羅以自身處境與周邊環(huán)境的和解最終讓西斯庭天頂和創(chuàng)世記言歸一體。
天頂畫分為兩個(gè)創(chuàng)作階段，第一階段從 1508 的冬天至 1510 年的夏天，第二階段從 1511 年 2 月到 1512 年 10 月，歷時(shí)四年。米開朗基羅把自己封閉在教堂之內(nèi)，拒絕外界的探視，從腳手架設(shè)計(jì)到內(nèi)容安排、從構(gòu)圖草創(chuàng)到色彩實(shí)施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態(tài)，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實(shí)一天天的內(nèi)容。辛苦到達(dá)的天界，回過頭去誰也不曾看到過。
兩個(gè)創(chuàng)作階段的風(fēng)格有著時(shí)限的差別，構(gòu)圖和形式越來越簡(jiǎn)化。照顧到人們受可視距離限制的生理?xiàng)l件，向往立于十八米之下的人們更清晰"天庭"的運(yùn)動(dòng)，米開朗基羅減少了畫面中人物的數(shù)量和故事的細(xì)節(jié)，突出了主體的形象并且強(qiáng)調(diào)了活動(dòng)的節(jié)奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的《創(chuàng)造亞當(dāng)》。體魄豐滿、背景簡(jiǎn)約的形式處理，靜動(dòng)相對(duì)、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時(shí)刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)喚醒，理性就成了人類意識(shí)不停運(yùn)轉(zhuǎn)的"機(jī)器"。
米開朗基羅一個(gè)人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當(dāng)整個(gè)作品完成時(shí)，37 歲的米開朗基羅已累得像個(gè)老者。由于長(zhǎng)期仰視，頭和眼睛不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價(jià)完成的《創(chuàng)世紀(jì)》，為后人留下的不僅是不朽的藝術(shù)品，還有他那種為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。
16 世紀(jì)的文藝復(fù)興盛期是歐洲文明的一道分界線，把西方基督教世界分成了中世紀(jì)和現(xiàn)代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外圍的影響和自身的調(diào)整是自然生成和社會(huì)發(fā)展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗禮、人文主義的詰難和基督教文化的對(duì)應(yīng)是西方現(xiàn)代社會(huì)結(jié)構(gòu)的注釋，人類沒有理性一次性可以跨越的門檻，信仰基于人類的一顆易受波動(dòng)的心.
立于西斯庭教堂的天頂畫下，置身西斯庭教堂的祭壇畫前，設(shè)想米開朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。米開朗基羅代表了15、16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。米開朗基羅的藝術(shù)與達(dá)·芬奇的充滿科學(xué)的精神和哲理思考不同，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。
使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。