達(dá)芬奇——?dú)v史上最偉大的畫(huà)家

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2018-03-20 青野豐隆

達(dá)·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡(jiǎn)稱，出生于儒略歷1452年4月15日（公歷4月23日），畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，1519年5月2日逝世，是意大利學(xué)者、藝術(shù)家。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫(huà)家，生物學(xué)家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上絕無(wú)僅有的全才，他最大的成就是繪畫(huà)，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫(huà)家應(yīng)以人為繪畫(huà)對(duì)象的核心。

當(dāng)他在作坊學(xué)藝時(shí) ，就表現(xiàn)出非凡的繪畫(huà)天才。約1470年他在協(xié)助韋羅基奧繪制《基督受洗》時(shí)，雖然只畫(huà)了一位跪在基督身旁的天使，但其神態(tài)、表情和柔和的色調(diào)，已明顯地超過(guò)了韋羅基奧。據(jù)傳，韋羅基奧為此不再作畫(huà)。現(xiàn)存他最早的作品《受胎告知》是達(dá)·芬奇在沒(méi)有老師的指導(dǎo)下，獨(dú)立完成的一件作品。除了有一點(diǎn)自由構(gòu)思外，這幅畫(huà)的場(chǎng)景都是達(dá)·芬奇遵循一般的透視畫(huà)法來(lái)構(gòu)思的。

后來(lái)位于歐利維特峰的圣巴托羅梅歐修道院還訂購(gòu)了這幅作品，稍后創(chuàng)作的《吉內(nèi)薇拉·班琪》，一反15世紀(jì)藝術(shù)追求線條分明的傳統(tǒng)，以逆光夕照的色調(diào)渲染他所倡導(dǎo)的透視效果。1481年創(chuàng)作的《博士來(lái)拜》（又譯《三王來(lái)拜》）是標(biāo)志其藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到成熟期的作品。

該畫(huà)雖由于他動(dòng)身去米蘭而沒(méi)有完成，但從原稿上可看出其構(gòu)圖和形象塑造所顯示的藝術(shù)創(chuàng)新，大大超越了他的老師和同輩：由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩(wěn)定構(gòu)圖，按精確的透視法畫(huà)的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說(shuō)明他已不再?gòu)臄⑹碌慕嵌群?jiǎn)單地羅列有關(guān)人物，而是對(duì)傳統(tǒng)的題材進(jìn)行徹底的改造。

他所采用的色調(diào)幽暗的畫(huà)法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統(tǒng)繪畫(huà)明晰透露的特點(diǎn)，預(yù)示著文藝復(fù)興的到來(lái)。

《最后的晚餐》是他在這一時(shí)期的創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會(huì)餐訣別場(chǎng)面的濕壁畫(huà)，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。它巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的布局，使畫(huà)面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺(jué)畫(huà)中的情景似乎就發(fā)生在眼前。

在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨(dú)立于畫(huà)面中央，其他門徒通過(guò)各自不同的表情和手勢(shì)，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫(huà)的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。

15世紀(jì)末期，為米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇利婭·加萊拉尼創(chuàng)作了《抱銀鼠的女子》。《抱銀鼠的女子》是達(dá)·芬奇杰出的肖像畫(huà)作品，體現(xiàn)了深厚的寫(xiě)實(shí)功力。這幅精美的肖像畫(huà)，畫(huà)面人物氣質(zhì)高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤(rùn)，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現(xiàn)了達(dá)·芬奇高超的繪畫(huà)技巧，而形態(tài)逼真的白貂使畫(huà)面生動(dòng)了起來(lái)。

這幅肖像畫(huà)最引人注目的地方是明暗的處理，畫(huà)家運(yùn)用光線和陰影襯托出切奇莉亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐。整個(gè)畫(huà)面形神兼?zhèn)?，使得這幅肖像畫(huà)得到世人的推崇。

1500年達(dá)·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國(guó)制度的恢復(fù)，文化氣氛一度活躍，畫(huà)壇上也先后出現(xiàn)了米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等杰出人物。達(dá)·芬奇開(kāi)始為蘭則塔大教堂的主祭壇創(chuàng)作《圣母子與圣安娜、圣約翰》，他向市民展出的一幅經(jīng)過(guò)精心構(gòu)思的《圣母子與圣安娜、圣約翰》素描草圖，立即引起轟動(dòng)，其構(gòu)圖原理和畫(huà)法對(duì)藝術(shù)界有極大影響，米開(kāi)朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。

1503年他一面著手為市政廳繪制壁畫(huà)《安吉里之戰(zhàn)》，一面創(chuàng)作《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜、圣約翰》（后稱為《圣母子與圣安娜》），這兩幅畫(huà)和《施洗者圣約翰》一起成為他極為珍愛(ài)的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國(guó)也不離左右，最后遺存巴黎。1499年為躲避戰(zhàn)亂，達(dá)·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅游并進(jìn)行一些科學(xué)研究。

《蒙娜麗莎》的姿勢(shì)，已經(jīng)升華為一種神圣的符號(hào)，它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問(wèn)題，不僅僅是對(duì)文藝復(fù)興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺(jué)醒者心中的一個(gè)崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)。

《蒙娜麗莎》具有另一種難以說(shuō)明的象征意義，如佛的坐勢(shì)、站勢(shì)、講道姿勢(shì)，菩薩的動(dòng)勢(shì)，基督的幾種象征性姿勢(shì)：如兩手?jǐn)傞_(kāi)，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡(jiǎn)單最簡(jiǎn)單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無(wú)法贊美它，又無(wú)法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個(gè)精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說(shuō)她是女人肖像，她穿越一切無(wú)所不見(jiàn)、又視而不見(jiàn)的空洞目光，你想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個(gè)平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無(wú)法相信這是一張現(xiàn)實(shí)的臉，而它的存在，又無(wú)法使人們的懷疑進(jìn)行得徹底。

《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來(lái)的。“蒙娜麗莎”不是因?yàn)榱耸裁炊⑿?，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無(wú)所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學(xué)意義，主要在于人物形象煥發(fā)出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國(guó)王弗朗索瓦一世邀入法國(guó)，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時(shí)不時(shí)地去請(qǐng)教。1519年5月2日，年事已高的達(dá)·芬奇因病逝世了，據(jù)說(shuō)他是在趕來(lái)的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣。他最鐘愛(ài)的學(xué)生弗朗西斯科·梅爾茲（達(dá)·芬奇臨終前將所有繪畫(huà)作品和大量手稿都托付給了他）說(shuō)：“達(dá)·芬奇的死，對(duì)每一個(gè)人都是損失，造物主無(wú)力再造出一個(gè)像他這樣的天才了。”

“上天有時(shí)將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，令他之所為無(wú)不超群絕倫，顯出他的天才來(lái)自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優(yōu)雅與優(yōu)美無(wú)與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解?！?/span>