丹青妙手·齊白石
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2018-1-11 青野豐隆
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齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術(shù)大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。
畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧?？巢裰嘧x書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》并據(jù)以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉(zhuǎn)從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闿運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結(jié)為師友。齊白石在家鄉(xiāng)先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉(xiāng)出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結(jié)當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉(zhuǎn)寫，書法由何紹基體轉(zhuǎn)學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年后定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術(shù)專科學校名譽教授、北平美術(shù)作家協(xié)會名譽會長、中央美術(shù)學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協(xié)會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術(shù)家協(xié)會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術(shù)工作者代表大會，連續(xù)當選為全國文聯(lián)委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深并受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及“人民藝術(shù)家”稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術(shù)科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰(zhàn)爭期間，表示“畫不賣與官家”。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，并任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。
藝術(shù)風格與主張
齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。其作品以多種形式一再印制行世。
齊白石作品的藝術(shù)特色
齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”?！恫坏刮虉D》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑?！?/span>
齊白石作品的市場行情
齊白石一生創(chuàng)作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創(chuàng)作多得驚人，好得出奇，僅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。１９２２年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯(lián)合會繪畫展覽會，結(jié)果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內(nèi)他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩(wěn)步提高?，F(xiàn)在，國內(nèi)一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現(xiàn)代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是３０－100萬港元，較高價格是１９８９年創(chuàng)造的，達１２０萬港元。國內(nèi)拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。后來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此后齊白石作品的價格一直處于較低狀態(tài)。
生活中的兩三事
抗日戰(zhàn)爭時期，北平偽警司令、大特務(wù)頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環(huán)顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉(zhuǎn)眼之間，一只水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--“橫行到幾時”，后書“鐵吾將軍” ， 然后仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個涂著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將妝忽然來打破，渾身何處有心肝。
1937年，日本侵略軍占領(lǐng)了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，并在門口貼出告示，上書：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見?！?齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白石卻一反常態(tài)， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，并在畫上題字：“從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? ”齊白石閉門謝客，自喻為蝦，并把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發(fā)人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發(fā)稱贊，當然沒有人相信他說的話。
作品賞析：
一、《龍山七子圖》
（龍山七子圖 立軸 設(shè)色紙本 1874年作）
釋文：龍山七子圖。七子者，真吾羅斌，醒吾羅羲，言川王訓，子詮譚道，西木湖栗，茯根陳節(jié)暨馀也。甲午季春過訪時園，醒吾老兄出紙一幅，屬余繪圖以紀其事。余亦局中人，不得置之度外。遂于酒後驅(qū)使出山靈以為點綴焉。濱生弟璜并識。印文：齊伯子、名璜別號瀕生、求真
《龍山七子圖》是研究白石早期山水及詩友交游的重要畫作。1894年，齊白石與同鄉(xiāng)借湘潭五龍山大杰寺為址成立龍山詩社，被推為首任社長，龍山七子為：齊白石、王仲言、羅真吾、羅醒吾、陳茯根、譚子荃、胡立三。齊白石學詩的老師較多，有詩人胡沁園（27歲拜師）、王湘綺（37歲時拜師）、詩人文學家樊曾祥（40歲時認識），受他們的影響較多。也曾向陳少蕃學《孟子》、《唐詩三百首》與唐宋八家古文。1924年出版有《白石詩草八卷》、《老萍詩草》，逝后又出版《白石詩集》等。他的詩都是白話詩，抒發(fā)感想?！洱埳狡咦訄D》是齊白石詩、畫結(jié)合最為典范的代表作品。齊白石21歲時得《芥子園畫傳》，在松油燈下勾影描摹，初悟畫理畫法，齊白石的山水畫集中他的早期創(chuàng)作中，傳世作品極為罕見。最初他是根據(jù)勾摹的《芥子園畫譜》認識傳統(tǒng)山水的，后來，受到“清四王”及八大山人的影響，山水多作簡筆，用墨水份不多，山石皴擦少，有深遠的意境，但顯得比較稚拙。齊白石進入八十歲後，年事愈高，基本上不再作山水畫。此件為籌建龍山詩社之際的作品，且為畫龍山七友題材僅有的一件作品。
二、《松林待飲》
（松林待飲 鏡心設(shè)色紙本）
此畫是齊白石山水畫中比較工細的一幅精品，這既體現(xiàn)在鋪滿全畫五分之四面積的赭石既是地面，也是山體；也體現(xiàn)在細筆勾畫的松樹樹干、松針；亦體現(xiàn)在房屋的窗格與屋頂?shù)耐呃狻４水嫙o年款，惟署“齊璜”。齊白石作畫署款有一定的規(guī)律，早年多署“阿芝”，“齊璜”，1918年55歲之后則以字行，署名為“白石”，由此推測，此畫作于1918年前，再結(jié)合繪畫風格，很可能在齊白石1909年“五出五歸”后所作。齊白石的山水多為簡筆大寫意，這在盛行“四王”畫風的清代與民國，自然是被歸入粗鄙一類，但是20世紀30年代特殊的時代背景與社會現(xiàn)實要求，這幅山水又擁有了特定的美術(shù)史意義與價值。因此，齊白石山水之魅力不僅在於其對當時社會盛行的摹古風潮背離，也在於從齊白石的山水中蘊含的民間意味、粗放下的豪情，以及簡略之中散發(fā)出的一股濃厚的文人氣質(zhì)。
三、《臨江垂釣圖》?
（垂釣圖 立軸 設(shè)色紙本）
款識：此鄉(xiāng)一望青菰蒲，煙漠漠兮云疏疏。先生之宅臨水居，有時垂釣千百魚。不懼不悶魚自如，高人輕利豈在得。赦爾三十六鱗游。江湖游，江湖翻，踟躕卻畏四面飛鵜鶘。曲江外史本，白石翁。印鑒：齊大（朱文）、齊白石（白文）
《臨江垂釣圖》是齊白石早期作品之一，為追仿金農(nóng)的重要代表作。《臨江垂釣圖》僅見二幅，其中一幅原為王方宇舊藏，其上款題：“江濤濤，山巍巍，故鄉(xiāng)隨好不容歸；風斜斜，雨霏霏，此翁又欲之何處？流水桃園今已非。”是他的一種離鄉(xiāng)別緒的獨白。后又有一跋：“看著筠籃有所思，潮干海涸欲何之；不愁為有明朝酒，竊恐空籃征稅時?！睂O翁生活極為同情。齊白石筆下的老翁分為壽翁、漁翁、村夫等，各具特色。他早年在湖南湘潭時，就專門為“龍山七子”的長輩們和自己的師長們畫過壽翁，諸如為恩師胡沁園所繪《沁園夫子小像》、為其父所畫《齊以德像》等。到八十歲以后多喜畫《矍爍翁》、《老當益壯》等，晚年幾乎不再畫這類人物。
四、《竹霞洞口借山圖之四》
釋文：1、竹霞洞口去古潭一百里，乃借山圖之四。此圖為朝日未出，月猶未落時也。白石老人畫。2、此幅乃予五十歲后不畫山水時所為，雖世人不許可亦有我法，未為慚愧。八十三歲題記。白石老人。3、余在此圖內(nèi)借居七年，初入其室時，日記云予由星塘老屋移家來此，光緒春二月始，借蓮花山下百梅詞居焉。庚子至今壬辰五十三年予年九十二矣。白石記。印鑒：白石翁（白）齊大（朱）白石老人（白）白石題跋（白）恐青山笑我今非昨（白）
圖中所畫竹霞洞口是白石老人借山館附近之一景。據(jù)白石老人自述，他在光緒二十六年（1900年）38歲時為一位江西鹽商畫了一個南岳全圖，作為這位大財主的游山紀念，六尺中堂12幅。鹽商特別滿意，送潤筆320兩銀子，用這筆巨款，白石就典住了梅花祠，這比他星斗塘的老屋寬敞多了，白石將梅花祠改名百梅書屋，又在祠內(nèi)的空地蓋了一間書房，就是后來大名鼎鼎的“借山吟館”，所謂借山意思是“山不是我所有，我不過借來娛目而已”。后來去掉“吟”字而只署“借山館”，至1906年典住期滿，白石在此住7年。在白石老人后來的山水畫中這是一個較多的畫題。此畫中83歲時題記言“此幅乃予五十歲以后不畫山水時所為”，據(jù)白石另幅《雪山策杖》題款“余數(shù)歲學畫人物，三十歲后學畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥，今冷廠先生一日攜紙要畫雪景，余與山水斷續(xù)二十余（年），何能成畫？
然先生之意不可卻，雖丑絕，不得已也。戊辰冬十月，齊璜記”不畫山水云云，兩個題款正同，互相印證，則此畫自當作于1913年之后的數(shù)年間。畫中題款有“借山圖之四”字樣，借山圖作為白石的一個保留性節(jié)目，當是一個固定的山水組合，此之借山取義借山娛目，非必舊家附近山水，諸如祝融峰、洞庭君山都在所借之內(nèi)。對借山圖白石頗自得意，前后有數(shù)本。
如今存其1927年《洞庭君山》題款云：“洞庭君山。借山圖之七。余自以大寫意筆畫借山圖冊?！卑资先俗?0歲后學畫山水，其初山水也是近于四王一路，當是染于時風。旋即改轍，取法八大、石濤，尤于八大會心頗多，此幅構(gòu)圖亦頗新穎，用筆圓潤真樸，既有八大的影子，但又見得出他自家風格的端倪，故白石頗自矜我法。另外值得一說的是畫的題款和補款。白石早期于金農(nóng)書法極力模擬，此幅原款即用金體寫成，樊樊山在給白石《借山吟館詩草》作序時即指出“瀕生書畫，皆力追冬心，今讀其詩，遠在花之寺僧之上，真壽門嫡派也?！眲t言白石詩書畫皆與金農(nóng)有淵源。83歲時補題則揮灑自如，無所顧忌，乃熟見之白石面目。92歲補題則不免力有不逮，略見頹唐之態(tài)。這三段題款不僅在內(nèi)容上相互補充，見出白石對此幅作品的眷顧，其書法所反映出的年齡特征，尤使人覽之而生滄桑之感。