? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?淺談明朝服飾的文化內涵與藝術展示?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?2021-02-22? ?青野豐隆

2021-02-22 來源：歷史百家匯

山東博物館收藏的明代傳世服飾，色彩之鮮艷、材質之典型、紋飾之華美、工藝之精湛、款式之齊全、體系之完整、保存之完好，為“衣冠大成——明代服飾文化展”提供了良好的展品基礎。深入研究和解讀這些文物，更好地反映明代服飾文化的深刻內涵，才可策劃出一個有深度的展覽。

一、明代服飾的分類與展覽單元的劃分

“衣冠大成——明代服飾文化展”中單元的劃分，基于明代服飾文物的分類：

1.“垂衣天下治”

此講官員制度中明確規(guī)定的服裝的類型。大明王朝自建立之初，即著手制定一系列典章制度。服飾制度從洪武三年（1370）到洪武二十四年（1391），經過多次修定才最終確立。明代服裝既繼承了漢、唐、宋、元的基本形制，又被賦予了許多新的內涵，突出了貴賤有別、上下有等的特點，集中體現了傳統(tǒng)服飾文化的精髓。

2.“華錦慶嘉時”

明中期以后，天下安定，休養(yǎng)生息。生活富足使寬仁行政成為人心所向，良工巧匠使華美奢侈成為服飾新潮。用于時令節(jié)日、壽誕、筵宴、婚禮等吉慶場合的“吉服”呈現了新的特點。吉服式樣繁多，有圓領、直身、道袍、貼里、襖裙等；用色明朗，多用大紅等喜慶色彩；紋飾繁縟，常采用吉祥圖案或應景題材，其文化意蘊深厚。其中，蟒紋一類的高等級紋樣，被朝廷用作賞賜的榮譽象征。吉服大量運用提花、妝花、織金、刺繡等工藝技術，絢麗多彩，是技術與藝術完美結合的典范。

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3.“香靄入長裾”

此講制度規(guī)定以外的相對自由的日常休閑起居著裝。明前期便服較為簡潔，中后期經濟繁榮促使人們審美觀念趨向多元，便服款式日趨繁多，男子便服主要有道袍、直身、貼里、襕衫等，女子便服以衫、襖、裙、比甲等為主。這種單元分類，既和明代服飾的規(guī)制相對應，也符合人從外在的、規(guī)矩的法則，到內心追求自由平和的過程。

二、明代傳世服飾的特點及相應的展示方法

由于社會經濟的發(fā)展和絲織業(yè)的進步，明代服飾在色彩、面料、款式、結構、紋樣等方面，都達到了極高的水平，這些本質的特點是展覽中要重點表現的。

1.色彩

傳世服飾較出土服飾的可貴之處主要在于：傳世服飾忠實地保存了原有的色彩。比如山東博物館藏赤色朝服的赤色?！睹鲗嶄洝酚涊d，洪武三年，明太祖詔考歷代服色所尚，禮部奏言：“歷代異尚，夏尚黑，商尚白，周尚赤，秦尚黑，漢尚赤，唐服飾尚黃、旗幟尚赤，宋亦尚赤。今國家承元之后，取法周、漢、唐、宋以為治，服色所尚，于赤為宜?！碧鎻闹??！俺唷笔且环N朱紅色，在甲骨文里，赤上面是“大”，表示一個大人，下面是火的形象，表示一個火堆，其本義是人在大火邊跳舞，照得全身通紅?！墩f文解字》則以五行理論來解釋：“赤，從大，從火，南方色也。”南方，屬火，與紅色相配。“衣冠大成——明代服飾文化展”中的赤紗朝服是明代赤色的標本，我們通過它能準確了解什么是“赤”色。大朝會，正旦、冬至和萬壽圣節(jié)舉行，從《徐顯卿宦跡圖》看，參加大朝會（正旦、冬至和萬壽圣節(jié)舉行）的各級官員，除錦衣衛(wèi)及侍衛(wèi)將軍外，均身著紅色朝服。遠遠看去，赤衣成陣，映如云霞，場面蔚為壯觀，令人深刻印象。

2.質地

“衣冠大成——明代服飾文化展”中服飾的面料大多是紗、羅、絹、綢及妝花織物和織金織物等，這些材質的組織結構不同，觀感不同，觸感更不同。唯有提供絲、錦、綾、絹、緙絲等面料樣本，讓觀眾親手觸摸，才能讓觀眾更好地辨別和區(qū)分不同絲織品不同的組織結構。

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3.紋飾

中國人的禮制觀念、倫理習俗、審美情趣構筑了獨特的服飾文化內涵，這一特征主要表現在服飾的圖案上。明代服飾的圖案有很強的符號性、象征性、寓意性，祥云紋、萬字紋、如意紋、龍鳳紋和百花、百獸等紋樣都蘊含著吉祥的寓意，寄托安居樂業(yè)、夫妻好合、多子多孫、多福多壽等美好的向往和追求。

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孔府舊藏明代服裝，其紋樣不管是織就還是繡成，均華麗精美。尤其是吉服部分的紋樣，更具特殊意義。無論是蟒、飛魚、斗牛還是麒麟，這些紋樣遠看都和龍有幾分相似，其分辨的方法在于細微之處：龍和蟒的區(qū)別在于爪的數量是五還是四；飛魚和蟒的不同在于尾巴是魚尾還是火焰；蟒和斗牛的辨別關鍵看角是直還是彎；麒麟與其他幾種紋樣比較好區(qū)分，但蟒化的麒麟還要看其獨特的牛蹄才能確認。

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這些知識，觀眾感興趣并且需要了解。展覽對服飾紋樣采用傳統(tǒng)方法進行手工繪圖，特別是把位于領圍四周的柿蒂型內的圖案進行拼合，讓觀眾看到圖案的全貌。還通過科技手段進行提取并播放，播放屏四周加裝鏡面造成萬花筒般迷幻的效果，將服飾之美、紋樣之艷表現得淋漓盡致。

4.工藝

明代服裝的工藝中比較有特色的是妝花和織金。妝花織物的特點是用色多，色彩變化豐富。在織造方法上，是用繞有各種不同顏色的彩絨緯管，對織料上的花紋做局部盤織妝彩，顏色變換自由。所謂“織金”，就是織料上的花紋全部用金線織出，也有用銀線織成的，統(tǒng)稱為“織金”?？椊鹬械慕鹁€有片金和圓金之分。采用妝花和織金工藝制作的面料，華美富麗，這些工藝在展覽中都有詳細說明。魯繡，在“衣冠大成——明代服飾文化展”中讓人刮目相看。魯繡，又稱衣線繡，與蘇繡等的最大區(qū)別是所用繡線是不劈線的縫衣線。這種繡法繡出來的“明白紗花鳥裙”色澤典雅，一派清新自然的氣象，深受女孩子鐘愛。再現魯繡風采，重塑魯繡輝煌，是展覽服務當下并作用于當下的一個切入點，由山東博物館魯繡研究中心復仿的“明白紗花鳥裙”在實物旁對照展示，更加直觀和清晰。

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5.款式

服裝的款式是觀眾尤其是古代服飾愛好者特別關注的但由于文物和展柜限制，展覽往往只能展示服裝的正面。為彌補此不足，我們將服裝的背面照片和結構圖標示出來，或采用多媒體進行三維立體展示，觀眾可自由觸摸、放大或旋轉360度細看。對于一些重點展品制作有裁剪圖，愛好者可按圖裁制，自己做出明代服裝，真正做到讓衣服穿起來、讓文物活起來。

三、還原服飾文物的實用功能

服裝具有實用功能，是什么人穿、在什么場合穿，又如何穿、如何搭，展覽中要交待清楚。

1.穿著者身份

穿著者的自然特性最基本的是性別，相應地，服裝是男裝還是女裝，展覽中必須做標注。對于明代服裝來說，穿著人的社會身份，包含著更深層的歷史文化內涵。隋唐以前，以印綬的顏色區(qū)分官的階品，隋唐以降，品官服色取代了印綬制度，社會上對等級地位的判別標準逐漸由印綬顏色轉向官服顏色。明代服飾制度較之前代更加突出皇權，加強皇威，并以儒家思想為基準，進一步強化品官服飾之間的等序界限。在官服當中，充分利用色彩和冠梁、圖案等，最大限度地表現品官之間的差異，達到使人“見服能知官，識飾而知品”的效果。比如，大家熟知的以禽獸補子來區(qū)分文官和武官身份及等級的方法，在明代得到進一步完善并登峰造極。在展覽中，我們對補子圖案和官員品階的對應關系做詳細的介紹，有助于觀眾了解等序森嚴的官階制度，這是明代服裝華麗外表下的真正內涵。

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2.穿著的場合

明代服飾制度，對于服裝的穿用場合做了很明確的規(guī)定，尤其是官制服裝對穿用的場合有既繁瑣又明確的規(guī)定：朝服，《明會典》記載，凡大祀、慶成、正旦、冬至、圣節(jié)及頒降、開讀、詔敕、進表、傳制時，官員穿朝服。公服，在京文武官員每日早朝奏事及侍班、謝恩、見辭之時穿公服，在外文武官員每日清早公座時穿公服。后改為在京文武官員只在朔望日具公服朝參，外任官則初蒞任望闕謝恩時穿公服。常服，明代官員日常處理公務時所著的服飾，由烏紗帽、團領衫、束帶、黑靴組成。團領衫最主要的特征是補子，也稱補服。忠靜冠服，明代文武官員的燕居之服，定于嘉靖七年（1528）。明代命婦冠服，分為禮服和常服兩種，禮服用于朝見君后、參與祭祀等大典。這種官員的著裝情況隨場合的不同而變換，借助于官員的《宦跡圖》來理解是最好的選擇，比如《于慎行宦跡圖》。于慎行(1545～1607)，明代文學家、詩人。他的經歷可謂三起三落、沉沉浮浮，《于慎行宦跡圖》中，既可見他正襟危坐，又可看到他錦衣還鄉(xiāng)，也可見他長衫飄飄、閑云野鶴，不同的場合著不同的服裝，以貌取人、以裝識人，并非錯判。

3.穿著的順序

這也是觀眾非常感興趣的。文物不是死的，尤其是服飾，和群眾生活息息相關。服裝文物不能只擺在展柜里，要讓觀眾了解怎么穿、怎么搭才是對的。比如朝服的穿戴順序：朝服的里面穿什么樣的中單，怎樣系革帶，什么時間掛大帶，如何戴梁冠，著哪種款式的鞋等等，都以多媒體的形式生動地展示出來。另外，圓領補服和褡、貼里一般是一套服裝，可疊加穿搭，也以圖示表現出來，使觀眾一目了然。

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4.服裝的搭配

明代官員的腰帶，是明代服飾中的重要角色，按品級佩戴。明代除了朝服的革帶后面沒有玉塊外，其他類的玉帶鑲嵌的帶銙的數量不少于20塊，這些玉板加起來長度超過人的實際腰圍，所以明后期很多腰帶都虛懸在腰部，儼然變?yōu)檠b飾，取其嚴正威嚴之意。玉帶的重量很大，為了減輕重量，很多腰帶采用雕刻的方式，使玉帶既美觀又輕便。展覽中的山東博物館藏明白玉透雕玉帶板（圖一四），共20塊，透雕麒麟、松竹、花鳥紋。帶板寬5、總長75厘米，分為兩段，一段重為525克，一段重為298克。目前革帶已殘失，如果加上革帶的重量，估計已超過1000克。說明牌上標注出重量，就是對預設的觀眾問題進行解答。

此外，著裝是有季節(jié)性的，展覽不僅選有薄如蟬翼的紗質夏季服裝，也有加里夾襯的冬季服裝。關于服裝的整理和收納，展覽中也有涉及，如選用館藏的熏香和熨斗等器物來表現。

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四、有圖有真相

歷史是人創(chuàng)造的，服裝是人穿用的，如果離開人，展覽就沒有靈魂。“衣冠大成——明代服飾文化展”中，有幾個鮮活的歷史人物形象，給觀眾留下深刻印象。這里，既有官階比較低只能戴二梁冠的即墨藍章，也有貴為二品的闕里衍圣公。

藍章（1453～1525），字文繡，號大勞山翁。朝服像（圖一五）中藍章頭戴梁冠，身著朝服，腰懸玉佩，雙手持笏。梁冠為二梁，冠額飾獬豸。藍章為貴州道監(jiān)察御史，正七品，獬豸是監(jiān)察御史執(zhí)法官的象征。展覽還選用藍章母親（圖一六）的鳳冠和霞帔像，以說明命婦禮服。邊貢（1476～1532），字庭實，號華泉子，歷城（今山東濟南）人，明代著名詩人、文學家。畫像中邊貢頭戴展腳幞頭，身著圓領右衽緋袍，朱衣方幞，正立如鵠，雙手持笏，著單撻尾革帶（圖一七）。展覽還選用兩幅畢自嚴畫像，一為著紅色補服的常服像，一為頭戴方巾、身穿藍色道袍的課子圖（圖一八）。

晚明時畫像在官宦之家尤其盛行，畫像多著蟒龍錦簇的吉服盛裝。衍圣公畫像是以孔府舊藏服飾為主的“衣冠大成——明代服飾文化展”必不可少的選項。第六十四代衍圣公孔尚賢，身穿大紅色過肩蟒袍，腰束革帶，足蹬皂靴；繼配夫人張氏，頭戴珠翠翟冠,身穿大紅色云肩袖膝襕蟒袍,袍內穿黃色豎領長襖，領口鑲白色護領，襖內穿官綠裙，飾云蟒海水江崖紋，腰束鑲寶石革帶。

另外一幅大紅色過肩蟒曳撒吉服像則不只是因為吉服美像主才穿著，而是因為像主的身份就是錦衣衛(wèi)。黃培（1604～1669），字孟堅，號封岳，山東即墨人。他曾于崇禎年間任錦衣衛(wèi)指揮僉事，歷官都指揮使，例授金吾將軍?？杀氖?，當年董其昌在畫像上題的“肘佩黃金印，身藏白玉壺”的那個春風得意的黃培，入清以后被冠以反清復明的罪名處死，“寬袍大袖，延用前朝服制”也是其被指控的罪狀之一。

畫像的升級版則是把畫像活化，如錢復繪邢玠像。邢玠（1540～1612），字搢伯，山東益都（今青州）人。官至兵部尚書，曾率雄師數萬援朝抗倭。畫像中邢玠頭戴華陽巾，身穿藍色云肩通袖膝襴蟒袍，腰束鉤絳，足穿大紅履，手持如意。展覽中將此場景進行實景還原，將邢玠做成蠟像，則是有圖有真相的加強版，更加真實和直觀。

衣冠載道，服飾是華夏文明的具象載體，是中華民族智慧的結晶，它既體現了外在的規(guī)范，也反映了內在的素養(yǎng)。“衣冠大成——明代服飾文化展”的策劃和設計，基于明代服飾中所蘊含的豐富的文化內涵和深厚的歷史傳統(tǒng)，根之深，葉之茂，服飾文化淵遠流長，展覽才具有如此旺盛的生命力。