? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?安布羅西亞納畫廊中達芬奇存世的唯一男性畫像

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?2019-5-10 青野豐隆

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?《音樂家肖像》

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?木板油畫 44.7×32cm

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?米蘭安布羅西阿納美術館藏 約1488-1489年

在米蘭有這么一幅畫，如果不專門提起它的名頭的話，一般人恐怕都不會抽時間，去安布羅夏納美術館看看。

然而，如果不是提前把這幅作品的樣子，印在腦子里的話，等您到了以后，又很可能會同它擦肩而過。等真正站在畫前，得知這是達?芬奇存世的唯一幅男性人物肖像時，恐怕您又會懷疑了。

這幅畫說的，就是文章開頭的這幅《音樂家肖像》。它實在和我們印象中的達?芬奇的作品相去甚遠。畫面上既沒有意味深長的微笑，也沒有圣潔純粹的宗教情懷，只是一幅手中握著一頁樂譜的男子的肖像。

畫面中的男子，雙眼仿佛若有所思地望著前方，好像周遭的一切都和他沒有關系。他穿著一件深色的外套，深得和黑色的背景幾乎融為一體。與此相反，他的臉倒是挺亮的，光從畫面之外柔和而均勻地照在他的臉上。

除此之外，畫中唯獨值得注意的，便是他手中所持的樂譜了。譜子上的音符寫得清清楚楚，和樂譜旁邊潦草收筆的服飾，形成了極為鮮明的對比。如果將服飾和五官對比的話，恐怕我們很難相信這些是同一個人畫的。

事實上，不光我們這么覺得，很多專家都吃不準這幅作品的實際創(chuàng)作者，究竟是不是達?芬奇。就連擁有它的安布羅西美術館，都說不清究竟這幅畫是什么時候、從誰那里送到這個美術館來的。

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17 世紀的彼得羅?波斯卡，是較早將作者確定為達?芬奇的學者。之后的數(shù)百年間，這幅作品的作者姓名，在達?芬奇的數(shù)個學徒之間轉來轉去。

最終，通過對畫面中人物的頭發(fā)、人物微張的嘴唇以及整體面部的表情，彼得羅.馬拉尼等學者，確認這幅作品的作者別無二人，正是達?芬奇。

而這幅在我們現(xiàn)代人看來貌不驚人的作品，在當時可謂是獨樹一幟，只有達?芬奇才畫得出來。

要想知道這幅畫為何讓 15 世紀的米蘭人眼前一亮，我們還是要回到那個時代去。在達?芬奇那個時代，繪畫已經(jīng)不僅僅局限于描繪宗教情景，同樣也用于繪制人物肖像。

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在那個年代的意大利，這種人物肖像有著一種特定的形式：側面像。這種側面像有點兒像是我們現(xiàn)在的“證件照”，最主要的目的是告訴觀眾，畫中人長什么樣。

不過，不管藝術家多么努力地精細描繪，總是難以做到十全十美。其原因在于，人的表情每時每刻都在變化，是“生動”的，而繪畫終究是一種靜止的藝術形式。

米蘭公爵夫人碧翠絲，就曾讓人為自己的兒子畫了一幅側像，并在隨畫寄給自己的母親，費拉拉公爵夫人的信中寫道：“隨信附有畫家花了幾個小時為埃爾科萊（碧翠絲的兒子)畫的肖像，但我向你保證，就在我給你寫這封信的時候，我的兒子已經(jīng)比畫中要更長大了些。畢竟距離畫完到現(xiàn)在，已經(jīng)又過八天了……”

可以說，受限于繪畫的這一形式，碧翠絲的遺憾是無法避免的。那個時候的人終究無法想象，未來的人可以錄像，甚至能夠即時視頻聊天。

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不過，對于繪畫的這一缺陷，達?芬奇卻有自己的看法：“繪畫這門藝術要遠比音樂高級，正是因為它不會如音樂那般，剛剛誕生就轉瞬即逝。與之相反，它恒久不變……這門美妙的科學，可以讓凡人那片刻的美麗得到永恒，免于在光陰中日漸衰老……”

這很可能便是“科學家”達?芬奇，畫這幅作品想要表達的內(nèi)涵。不管畫中的美男子是玉樹臨風，還是眉清目秀，都難逃過時間的魔法。他若有所思的面容似乎也在苦苦尋找一個可能的解決之道。就在他苦思冥想之時，手中的樂諧，卻提醒他逝者如斯。

這幅畫的背后，是達?芬奇關于美與時光的思辨。除此之外，畫面中還有一個讓古今學者覺得意味深長的細節(jié)。

我們剛才提過，意大利人那個時候是比較喜歡側像的?？蛇_?芬奇為何要畫一幅四分之三側像，露出人物的另外半邊臉呢？固然，這樣可以更好地展現(xiàn)人物的表情，但真的只是這個原因嗎?

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有一些學者認為，畫面中的人物最吸引人的地方，便是他若有所思的眼神。而學者們盯著這個眼神越看越久，突然意識到，畫中人的兩個瞳孔是不一樣大的。

那個時候的人們已經(jīng)意識到，人的瞳孔會根據(jù)所處環(huán)境的明暗而改變大小。因此，兩個一大一小的瞳孔，是否也如同青年手中的樂譜一樣，是在向我們展示時間流逝的痕跡呢?

無論如何，這幅寓意深遠的作品想必在當時頗受歡迎。之所以這么說，是因為米蘭的布雷拉美術館，還藏有達?芬奇的學徒，喬萬尼?安布羅吉奧?德?普瑞迪斯，根據(jù)老師的《音樂家肖像》，照貓畫虎的一幅作品。

看過達?芬奇原作的您一定會發(fā)現(xiàn)，這兩張畫簡直太像了，整個構圖完全像是拿鏡子反過來一樣。和老師的作品相比，普瑞迪斯的畫作細節(jié)，刻畫得更為豐富，但人物的面容，遠不如老師的作品來得生動，頭發(fā)的處理也不像達?芬奇的作品那樣有彈性。

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不過，我們大體上可以透過這幅《青年男子的肖像》來推測，假如達?芬奇并非成天到晚靈感迸發(fā)，而是能夠耐著性子把《音樂家肖像》畫完的話，畫面將會何其豐富。

然而，大忙人達?芬奇只是將用于表述他的想法的人物面部，以及樂譜精細畫完之后便失去耐心，總而言之——“意思到了”。

有趣的是，普瑞迪斯不光是人物學著老師，就連畫背后的意味也來了個依樣畫葫蘆。然而，他并沒有像達?芬奇那樣，用象征手法來說理，而是直接將格言寫在了畫上。

畫面左上角，有幾行字體優(yōu)雅的拉丁文，寫著：“生命，如果善加利用，很長。（VITA，SI SCIAS VTI,LONGAEST)”這意思，不恰恰和達?芬奇的“人生苦短，唯畫永存”相映成趣嗎？如果有機會去米蘭，一定記得把這兩幅畫對比著看一看。

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延伸閱讀：圖書館中畫廊的中國緣

安布羅西亞納畫廊坐落在歐洲第一座公共圖書館——安布羅西亞納圖書館內(nèi)，建筑建于1609年，里面有一條藝術長廊。著名展品包括卡拉瓦喬(Caravaggio, 1571-1610)的《水果籃》(Canestra di frutta,1599)和達?芬奇(Leonardo da Vinci, 1452-1519)的《音樂家肖像》(Ritratto di musico, c.1485)。在歷史的長河中安布羅西亞納畫廊顯得格外的低調(diào)。而2017年清華大學藝術博物館的開幕展將這個名不見經(jīng)傳的畫廊推到世人的眼前。

在清華大學藝術博物館開館聯(lián)展中，最受關注的“對話列奧納多?達?芬奇／第四屆藝術與科學國際作品展”展出由米蘭安布羅西亞納圖書館（Biblioteca Ambrosiana）收藏的達?芬奇《大西洋古抄本》（Codice Atlantico）中的60幅手稿真跡，這也是規(guī)模最大的達?芬奇真跡首次在境外展出。另外，還有裝置模型和《最后的晚餐》（約1611-1616年，維斯皮諾臨?。瑫r并置呈現(xiàn)當代國際藝術與科學領域最新的藝術創(chuàng)作。